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	<title>Performance Archive |</title>
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	<title>Performance Archive |</title>
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		<title>Six-Petritsch</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 23 Feb 2010 22:17:21 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2010]]></category>
		<category><![CDATA[Fotografie & Medienkunst]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Secession]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Das Künstlerduo Nicole Six (* 1971) und Paul Petritsch (* 1968) bereiste für sein letztes Projekt „Atlas“ (2009-2010) virtuell-konkret die Welt, indem es den Erdumfang von 40.000km auf einer aufgelassenen Rennbahn in Spanien im Zeitraum von 81 Tagen abfuhr. Raum und Raumerfahrung, die Vermessung der Welt und ihre Dokumentation standen dabei im Zentrum ihres Interesses.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/six-petritsch/">Six-Petritsch</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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		<title>Bruce Nauman im Hamburger Bahnhof</title>
		<link>https://artinwords.de/bruce-nauman-im-hamburger-bahnhof/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 30 May 2010 07:59:23 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2010]]></category>
		<category><![CDATA[Bruce Nauman Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Hamburger Bahnhof]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Der amerikanische Medien- und Objektkünstler Bruce Nauman (* 1941) ist einer der bedeutendsten Künstler der Gegenwart und zweifacher Preisträger des Goldenen Löwen der Biennale von Venedig. Die Schau in der Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof in Berlin führt anhand der Sammlung von Christian Flick in Leben und Werk des US-Künstlers ein.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/bruce-nauman-im-hamburger-bahnhof/">Bruce Nauman im Hamburger Bahnhof</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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		<title>Wiener Aktionismus</title>
		<link>https://artinwords.de/wiener-aktionismus/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 10 Oct 2012 12:07:33 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[20. Jahrhundert]]></category>
		<category><![CDATA[Fotografie & Medienkunst]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
		<category><![CDATA[Kunstbuch]]></category>
		<category><![CDATA[mumok]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Eva Badura-Triska und Hubert Klocker fächern auf 416 Seiten die Geschichte des Wiener Aktionismus auf. Ohne Übertreibung muss man dieses Buch nicht mehr und nicht weniger als die „Bibel des Wiener Aktionismus“ bezeichnen. Mit 1400 Abbildungen, acht Haupttexten und einer Reihe von vertiefenden Artikeln ist es die materialreichste Hinführung zu einer der radikalsten künstlerischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/wiener-aktionismus/">Wiener Aktionismus</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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			</item>
		<item>
		<title>EXTRAVAGANZA &#8211; Staging Leigh Bowery</title>
		<link>https://artinwords.de/extravaganza-staging-leigh-bowery/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 23 Nov 2012 21:52:20 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2012]]></category>
		<category><![CDATA[Ausstellungen 2013]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
		<category><![CDATA[Kunsthalle Wien]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Was passiert, wenn ein 19-jähriger australischer Junge nach London geht, um der kulturellen Wüste seiner Heimat Sunshine, dem Macho-Umfeld zu entkommen und Modedesigner zu werden? Im Fall von Leigh Bowery eine Explosion an Kreativität, die sich nicht nur auf die Verarbeitung von Stoffen beschränkte, sondern auch Performance, Musik, Tanz, Skulptur, Kostüme – die Transformation seines Körpers in ein lebendes Kunstwerk - miteinschloss.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/extravaganza-staging-leigh-bowery/">EXTRAVAGANZA &#8211; Staging Leigh Bowery</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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		<title>Yael Bartana</title>
		<link>https://artinwords.de/yael-bartana/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 23 Dec 2012 21:30:08 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Kunst von Frauen]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Secession]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Yael Bartana (* 1970) verwandelt den sonst lichtdurchflossenen Hauptausstellungsraum der Wiener Secession in ein dunkles, von mystischen Nebelschwaden durchzogenes Kino. Sie zeigt auf der riesigen Videoleinwand eine Dokumentation des im Mai 2012 auf der 7. Berlin Biennale abgehaltenen „Ersten Internationalen Kongresses“ der Jewish Renaissance Movement in Poland (JRMiP). Diese von ihr in der Filmtrilogie „… And Europe Will Be Stunned“ (2007─2011) etablierte, fiktive Organisation tritt für ein Rückkehrrecht der Juden in Polen ein: 3,300.000 Menschen sollen in das „Land ihrer Sehnsucht, das Land ihrer Väter und Vorväter“ übersiedeln, denn diese 3 Millionen können das Leben der 40 Millionen Polen ändern. Doch welche Konsequenzen hätte die Umsetzung dieses „Traums“ in der Realität?</p>
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		<title>Die Bühnen des Richard Teschner</title>
		<link>https://artinwords.de/mit-diesen-meinen-zwei-haenden-die-buehnen-des-richard-teschner/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 24 Apr 2013 06:23:18 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2013]]></category>
		<category><![CDATA[Ausstellungen 2014]]></category>
		<category><![CDATA[Gespräche mit Persönlichkeiten aus der Kunstwelt]]></category>
		<category><![CDATA[Jugendstil Kunst]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
		<category><![CDATA[Wiener Moderne]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Im Gespräch mit Ivan Ristić, gemeinsam mit Kurt Ifkovits Co-Kurator der Ausstellung „Die Bühnen des Richard Teschner“, wird bald deutlich, dass Teschner nicht nur auf den von ihm entwickelten Figurenspiegel reduzierbar ist. Stattdessen fächert die Ausstellung ein wunderbar vielschichtiges Werk fernab der üblichen Gattungsgrenzen auf.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/mit-diesen-meinen-zwei-haenden-die-buehnen-des-richard-teschner/">Die Bühnen des Richard Teschner</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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		<title>Ragnar Kjartansson: &#8222;The Visitors&#8220; (2012)</title>
		<link>https://artinwords.de/ragnar-kjartansson/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 08 May 2013 06:37:51 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Fotografie & Medienkunst]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Die Nachkommen der Astor und Livingston-Familien, die heute das Gebäude besitzen und nur notdürftig auf Schuss halten, sitzen auf der überdachten Veranda und stimmen in den Chor mit ein. In der Küche findet sich der Schlagzeuger, ein Gitarrist in der Bibliothek, die Cellistin in einem Schlafzimmer wie auch der zweite Gitarrist, zwei Flügel zeugen vom Wohlstand der ehemaligen Hausbesitzer, Kjartansson selbst positioniert sich in der Badewanne und lässt auch das plätschernde Wasser Teil der Klangkulisse werden. Jede_r hat seine eigene Stimme, seine eigene Interpretation des Dargebrachten. Mehr als eine Stunde singen, swingen und grübeln die Musiker_innen und ihre Gastgeber über einige wenige Zeilen, in denen das bittere Ende (der Beziehung) aus weiblicher Sicht beschrieben wird.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/ragnar-kjartansson/">Ragnar Kjartansson: &#8222;The Visitors&#8220; (2012)</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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		<title>Carl Gustav Jungs „Rotes Buch“ und seine Nachfolger</title>
		<link>https://artinwords.de/55-biennale-von-venedig-carl-gustav-jung/</link>
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		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 05 Jul 2013 06:15:33 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Biennale Venedig]]></category>
		<category><![CDATA[Malerei]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Den Ausstellungsrundgang durch die „Kunst- und Wunderkammer“ beginnt im Zentralen Pavillon in den Giardini, hier befindet sich in der Kuppelhalle nach dem Eingang Carl Gustav Jungs sagenumwobenes „Rotes Buch“. Im Jahr 2009 wurde es nach Jahrzehnten von der Familie zur Veröffentlichung freigegeben und erstmals in New York ausgestellt, 2011 folgte eine Präsentation im Züricher Museum Rietberg. Schon in seiner Entstehungszeit wurde es von dem ehemaligen Freud Schüler als bahnbrechend für seine spätere Entwicklung empfunden. Insgesamt 16 Jahre hat der Schweizer Psychoanalytiker vom Dezember 1913 bis 1929 an dem Text in gotischer Schrift und den fast an mittelalterliche Miniaturen erinnernden Bildern auf Pergament gearbeitet.</p>
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		<title>Franz Graf</title>
		<link>https://artinwords.de/franz-graf/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 28 Jan 2014 21:31:57 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Belvedere Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Malerei]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
		<category><![CDATA[Zeichnung & Druckgrafik]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[21er Haus]]></category>
		<category><![CDATA[Belvedere]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Franz Graf übertitelt seine aktuelle Ausstellung im 21er Haus mit „SIEHE WAS DICH SIEHT“. Pathetisch, geheimnisvoll, surreal – wie man es vom dem österreichischen Multitalent gewohnt ist – und eine Menge befreundeter Künstler_innen im Schlepptau. Franz Grafs Bildwelt hat immer mit Erinnern zu tun. Woran er sich vielleicht erinnert, wenn er zeichnet bzw. malt, mag diese Ausstellung zeigen. Allein die Statistik ist beeindruckend: 21 neue Arbeiten von Franz Graf stehen 27 Werken aus der Sammlung des Belvedere und 184 aus seiner eigenen Sammlung gegenüber.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/franz-graf/">Franz Graf</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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			</item>
		<item>
		<title>Ganymed goes Europe</title>
		<link>https://artinwords.de/ganymed-goes-europe/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 19 Mar 2014 20:56:19 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Arcimboldo Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[KHM]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Die Fortsetzung von GANYMED BOARDING im Jahr 2010/2011 stellt sich als internationales Projekt mit den Partnerländern Polen, Ungarn und Österreich erneut der Frage, wie Alte Meister aus aktueller Sicht verlebendigt werden können. Jacqueline Kornmüller und Peter Wolf inszenieren aktuelle Texte und Kompositionen mit einem Ensemble aus 23 Schauspieler_innen, Tänzer_innen und Musikern – darunter Maria Bill, Sona MacDonald, Nicole Heesters, Katharina Stemberger und János Kulka. In Summe ein interessanter Theaterabend, der jedoch oftmals die Werke, um die es doch auch geht, vergessen lässt.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/ganymed-goes-europe/">Ganymed goes Europe</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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			</item>
		<item>
		<title>Giacometti – Nauman</title>
		<link>https://artinwords.de/giacometti-nauman/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 04 Nov 2016 13:47:49 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Alberto Giacometti Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Ausstellungen 2017]]></category>
		<category><![CDATA[Bruce Nauman Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Klassische Moderne (Kunst)]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
		<category><![CDATA[Surrealismus Kunst]]></category>
		<category><![CDATA[Schirn]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Gleißendes Licht von Bruce Naumans „Lighted Center Piece“ (1967/68) empfängt die Besucherinnen und Besucher in der Schau „Giacometti–Nauman“ in Frankfurt. Das Licht und seine Reflexion sind so hell, dass die Augen schmerzen. Gegenüber, wenn auch in sicherer Entfernung, steht Giacomettis „L’objet invisible (Mains tenant le vide)“ (1934/35). Das titelgebende Objekt, das die Figur Giacomettis hält, ist unsichtbar und wird nur durch die Handhaltung erahnbar. Dieses genaue Betrachten möchte Kuratorin Esther Schlicht herausfordern – sogar wenn es weh tut, sogar wenn es unmöglich scheint. Genau hinzustehen, befähigt, die beiden so bekannten Künstler in neuem Licht zu sehen. Dabei geht es in der Schirn weniger um das Wie ihrer Arbeitsweisen, sondern das Was! Ein überraschender Vergleich, ausgehend von Leitbegriffen, der rundum gelungen ist!</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/giacometti-nauman/">Giacometti – Nauman</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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			</item>
		<item>
		<title>Skulptur Projekte Münster 2017: Künstlerinnen und Künstler</title>
		<link>https://artinwords.de/skulptur-projekte-muenster-2017-kuenstlerinnen-und-kuenstler/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 22 Feb 2017 17:00:24 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cosima von Bonin Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Hito Steyerl Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Kunst-News]]></category>
		<category><![CDATA[Nairy Baghramian Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Nicole Eisenman: Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur Projekte]]></category>
		<category><![CDATA[Thoms Schütte: Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Die fünfte Auflage der Skulpturen Projekte Münster 2017, kuratiert von Kaspar König, Britta Peters und Marianne Wagner, hat 35 Künstlerinnen, Künstler, Duos und Gruppen eingeladen, Kunstwerke im öffentlichen Raum zu entwickeln. Im Jahr 2017 prägen für dreineinhalb Monate 35 neue Projekte zwischen Bildhauerei und performativer Kunst das Stadtbild.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/skulptur-projekte-muenster-2017-kuenstlerinnen-und-kuenstler/">Skulptur Projekte Münster 2017: Künstlerinnen und Künstler</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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			</item>
		<item>
		<title>Mehr als nur Worte</title>
		<link>https://artinwords.de/mehr-als-nur-worte/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 25 Feb 2017 17:22:10 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Fotografie & Medienkunst]]></category>
		<category><![CDATA[Kunst von Frauen]]></category>
		<category><![CDATA[Nina Canell: Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
		<category><![CDATA[Themenausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Kunsthalle Wien]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Poetischen (Sprach)Bilder sind das Ziel von Luca Lo Pinto und Vanessa Joan Müller in der Kunsthalle Wien. Ausgehend von dem Konzept der poetischen Sprache des Linguisten und Semiotikers Roman Jakobson (1896–1982) – „Poesie ist Sprache in ihrer ästhetischen Funktion“ – gruppieren sie Kunstwerke „jenseits semantischer Eindeutigkeit“ (Müller).</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/mehr-als-nur-worte/">Mehr als nur Worte</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Erwin Wurm in Graz</title>
		<link>https://artinwords.de/erwin-wurm-in-graz/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 23 Mar 2017 09:18:02 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2017]]></category>
		<category><![CDATA[Erwin Wurm Ausstellung]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Erwin Wurms Ausstellung im Kunsthaus Graz trägt den etwas komplizierten Titel „Fußballgroßer Tonklumpen auf hellblauem Autodach“. Darunter darf man sich eine amüsant-reflexive Weiterführung Wurm’scher Signature Works und referenzgesättigter, aber auch selbstironischer Auseinandersetzung mit den Werken berühmter Vorgänger vorstellen. Das Werk „Ohne Titel“ (2016), welches das Kunsthaus Graz als Sujet der Ausstellung gewählt hat, verbindet die „Liegende Figur“ von Friz Wotruba aus dem Jahr 1953 mit einer Wurstsemmel. Des Österreichers liebstes Mittagsmahl desavouiert eine ikonische Arbeit eines Nachkriegsheroen der österreichischen Kunst? Eine ironische Geste eines Kunstverächters oder gar Kunstignoranten? Eine Persiflage auf Manets „Frühstück im Grünen“? Eine „Entsockelung“ des auratisierten Objekts??</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/erwin-wurm-in-graz/">Erwin Wurm in Graz</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Feministische Avantgarde der 1970er Jahre aus der SAMMLUNG VERBUND</title>
		<link>https://artinwords.de/feministische-avantgarde-der-1970er-jahre-aus-der-sammlung-verbund/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 01 May 2017 20:47:56 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cindy Sherman Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Fotografie & Medienkunst]]></category>
		<category><![CDATA[Kunst von Frauen]]></category>
		<category><![CDATA[ORLAN Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
		<category><![CDATA[Renate Bertlmann Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Themenausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[VALIE EXPORT Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Feminismus]]></category>
		<category><![CDATA[mumok]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>„Feministische Avantgarde“ – die Rebellion der Künstlerinnen der 1970er Jahre gegen das patriarchale System (auch der Kunst) – anhand von über 300 Werken der SAMMLUNG VERBUND dargestellt. Den internationalen Aufbruch feministischer Künstlerinnen taufte Gabriele Schor, Sammlungsleiterin des Verbund, als „Avantgarde“.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/feministische-avantgarde-der-1970er-jahre-aus-der-sammlung-verbund/">Feministische Avantgarde der 1970er Jahre aus der SAMMLUNG VERBUND</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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			</item>
		<item>
		<title>Bonaventure Soh Bejeng Ndikung: „Es geht um Zusammenkünfte, Formen des Miteinander!“</title>
		<link>https://artinwords.de/bonaventure-soh-bejeng-ndikung-kolonialismus/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 23 May 2017 12:22:08 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Fotografie & Medienkunst]]></category>
		<category><![CDATA[Gespräche mit Persönlichkeiten aus der Kunstwelt]]></category>
		<category><![CDATA[John Akomfrah: Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Leopold Museum Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Leopold Museum]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Curator at Large der documenta 14, unterstützt von Co-Kuratorin Pauline Doutreluingne, stellte für die Wiener Festwochen eine unter die Haut gehende, mit beeindruckenden Bildern arbeitende Gruppenausstellung zum Thema Kolonialismus zusammen. Künstlerinnen und Künstler repräsentieren die anti-hegemoniale Welt und werfen gleichzeitig eigene Blicke zurück - auf die Geschichte von Eroberung, Vernichtung, Neubenennung, Deutung, Klassifizierung seit dem 16. Jahrhundert. Ndikung und Doutreluingne gelingt eine vielseitige Schau, die durch Performances und Vorträge ergänzt und erweitert wird.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/bonaventure-soh-bejeng-ndikung-kolonialismus/">Bonaventure Soh Bejeng Ndikung: „Es geht um Zusammenkünfte, Formen des Miteinander!“</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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		<item>
		<title>Günter Brus. Die Unruhe nach dem Sturm</title>
		<link>https://artinwords.de/guenter-brus-die-unruhe-nach-dem-sturm/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 01 Feb 2018 13:46:03 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Günter Brus Ausstellung]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
		<category><![CDATA[21er Haus]]></category>
		<category><![CDATA[Akt]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Als einer der radikalsten Vertreter des Wiener Aktionismus machte Günter Brus (* 1938) ab Anfang der 1960er Jahre den eigenen Körper zum Ort der künstlerischen Auseinandersetzung. Anlässlich seines 80. Geburtstags realisiert das 21er Haus eine große Retrospektive zum Gesamtwerk des österreichischen Aktionisten.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/guenter-brus-die-unruhe-nach-dem-sturm/">Günter Brus. Die Unruhe nach dem Sturm</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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			</item>
		<item>
		<title>Marina Abramović. The Cleaner</title>
		<link>https://artinwords.de/marina-abramovic-the-cleaner/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 19 Apr 2018 05:53:13 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Kunst von Frauen]]></category>
		<category><![CDATA[Marina Abramović Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
		<category><![CDATA[Bundeskunsthalle Bonn]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Die große europäische Retrospektive zu Marina Abramović (* 1946) bringt die radikalen und vieldiskutieren Performances nach Bonn. Berühmt wurde die aus Ex-Jugoslawien stammende Künstlerin mit Performances, in denen sie und ihr Körper Mittel und Ziel der gesellschaftlich-spirituellen Untersuchungen standen.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/marina-abramovic-the-cleaner/">Marina Abramović. The Cleaner</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Nadja Verena Marcin: „Wie ein Schwarm Bienen um den Wassertank“</title>
		<link>https://artinwords.de/nadja-verena-marcin-wie-ein-schwarm-bienen-um-den-wassertank/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Nora Höglinger]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 17 Oct 2018 08:22:24 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Gespräche mit Persönlichkeiten aus der Kunstwelt]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Performance-Künstlerin Nadja Verena Marcin (*1982 in Würzburg) ist auf zweijähriger Welttournee mit ihrer Performance und Videoskulptur „Ophelia“. ARTinWORDS hat Marcin vor ihrer Europapremiere in Köln getroffen und mit ihr über „Ophelia“, persönliche Erfahrungen, Erwartungen und das Wesen der Performancekunst gesprochen.</p>
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			</item>
		<item>
		<title>Wuppertal &#124; Von der Heydt-Museum: Joseph Beuys: Aktionen – fotografiert von Ute Klophaus</title>
		<link>https://artinwords.de/wuppertal-von-der-heydt-museum-joseph-beuys-aktionen-fotografiert-von-ute-klophaus/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[ARTinWORDS.de Redaktion]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 23 Aug 2020 10:24:00 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[20. Jahrhundert]]></category>
		<category><![CDATA[Ausstellungen 2021]]></category>
		<category><![CDATA[Fotografie & Medienkunst]]></category>
		<category><![CDATA[Joseph Beuys Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Kunst von Frauen]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Ute Klophaus' wichtigste Arbeiten entstanden in Zusammenarbeit mit Joseph Beuys, den sie über 20 Jahre lang begleitete, darunter Aufnahmen der Fluxus-Aktion „Titus Andronicus / Iphigenie“ bei der experimenta 3 vom 29. und 30. Mai 1969.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/wuppertal-von-der-heydt-museum-joseph-beuys-aktionen-fotografiert-von-ute-klophaus/">Wuppertal | Von der Heydt-Museum: Joseph Beuys: Aktionen – fotografiert von Ute Klophaus</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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			</item>
		<item>
		<title>Düsseldorf &#124; K20: Joseph Beuys. Jeder Mensch ist ein Künstler</title>
		<link>https://artinwords.de/duesseldorf-k20-joseph-beuys-jeder-mensch-ist-ein-kuenstler/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[ARTinWORDS.de Redaktion]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 07 Oct 2020 10:14:08 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[20. Jahrhundert]]></category>
		<category><![CDATA[Ausstellungen 2021]]></category>
		<category><![CDATA[Joseph Beuys Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>„Jeder Mensch ist ein Künstler“ im K20 bringt zeitgenössische Künstler*innen &#038; Vertreter*innen der Gesellschaft in einen Dialog mit Beuys (Frühjahr 2021).</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/duesseldorf-k20-joseph-beuys-jeder-mensch-ist-ein-kuenstler/">Düsseldorf | K20: Joseph Beuys. Jeder Mensch ist ein Künstler</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Düsseldorf &#124; K20: Lygia Pape</title>
		<link>https://artinwords.de/duesseldorf-k20-lygia-pape/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[ARTinWORDS.de Redaktion]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 19 Mar 2022 12:46:17 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[20. Jahrhundert]]></category>
		<category><![CDATA[Abstrakte Kunst Bilder]]></category>
		<category><![CDATA[Ausstellungen 2022]]></category>
		<category><![CDATA[Kunst von Frauen]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Erste Einzelausstellung zum facettenreichen Werk von Lygia Pape in Deutschland: radikale Neukonzeption der konkreten-konstruktivistischen Kunst und Aktivierung des Publikums</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/duesseldorf-k20-lygia-pape/">Düsseldorf | K20: Lygia Pape</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>London &#124; Barbican Art Gallery: Carolee Schneemann</title>
		<link>https://artinwords.de/london-barbican-art-gallery-carolee-schneemann/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[ARTinWORDS.de Redaktion]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 08 Sep 2022 13:49:16 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[20. Jahrhundert]]></category>
		<category><![CDATA[Ausstellungen 2022]]></category>
		<category><![CDATA[Kunst von Frauen]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Erste große Ausstellung seit dem Tod der Performancekünstlerin Carolee Schneemann im Jahr 2019: Würdigung einer Ikone der feministischen Kunst und der Performancekunst der 1970er Jahre!</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/london-barbican-art-gallery-carolee-schneemann/">London | Barbican Art Gallery: Carolee Schneemann</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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			</item>
		<item>
		<title>Joan Jonas. Multimediakünstlerin aus New York</title>
		<link>https://artinwords.de/joan-jonas-multimediakuenstlerin-aus-new-york/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 09 Sep 2022 07:23:26 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Joan Jonas: Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Kunst von Frauen]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Joan Jonas (*1936 in New York) wurde Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre als Pionierin der Video- und Performancekunst bekannt und ist eine der einflussreichsten Künstlerinnen der Gegenwart. Mit ihren experimentellen Installationen verfolgt sie einen originellen und interdisziplinären Ansatz. Sie vereint darin collageartig Film, Video, Musik, Fotografie, Zeichnung, Soundscapes, Objekte, Requisiten und Masken oder auch Schauspiel und Tanz. Im Zentrum ihrer Arbeit steht oft eine erzählende Komponente. Jonas findet ihre Inspiration u.a. in der Literatur, im No-Theater und in Ritualen, die sie auf zahlreichen Reisen über die Jahre miterlebt hat.</p>
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			</item>
		<item>
		<title>London &#124; Royal Academy of Arts: Marina Abramović</title>
		<link>https://artinwords.de/london-royal-academy-of-arts-marina-abramovic/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[ARTinWORDS.de Redaktion]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 23 Sep 2023 05:52:47 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2023]]></category>
		<category><![CDATA[Marina Abramović Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
		<category><![CDATA[Royal Academy London]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Marina Abramović ist 2020 in die Royal Academy, London, für eine Einzelausstellung eingeladen. In früheren Gesprächen gab die Künstlerin bekannt, dass Elektrizität, Glastränen und ihr eigenes Blut große Rollen spielen werden.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/london-royal-academy-of-arts-marina-abramovic/">London | Royal Academy of Arts: Marina Abramović</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>New York &#124; MoMA: Joan Jonas</title>
		<link>https://artinwords.de/new-york-moma-joan-jonas/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[ARTinWORDS.de Redaktion]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 17 Mar 2024 07:08:32 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[20. Jahrhundert]]></category>
		<category><![CDATA[Ausstellungen 2024]]></category>
		<category><![CDATA[Joan Jonas: Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Kunst von Frauen]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Die MoMA-Ausstellung wird die umfassendste Retrospektive von Jonas‘ Werk in den Vereinigten Staaten und bietet neue Einblicke in ihren künstlerischen Prozess, ihren Zugang zu Archivmaterialien und neue historische Perspektiven auf Jonas‘ Werk.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/new-york-moma-joan-jonas/">New York | MoMA: Joan Jonas</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Paris &#124; Bourse de Commerce: Arte Povera</title>
		<link>https://artinwords.de/paris-bourse-de-commerce-arte-povera/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 25 Sep 2024 18:27:34 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[20. Jahrhundert]]></category>
		<category><![CDATA[Arte Povera Ausstellung]]></category>
		<category><![CDATA[Ausstellungen 2024]]></category>
		<category><![CDATA[Ausstellungen 2025]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Anhand bedeutender Werke von 13 Hauptakteuren zeichnet Carolyn Christov-Bakargiev sowohl die italienische Entstehung als auch den internationalen Einfluss der Arte Povera nach und widmet sich auch ihren Auswirkungen auf die Kunst der folgenden Jahrzehnte.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/paris-bourse-de-commerce-arte-povera/">Paris | Bourse de Commerce: Arte Povera</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Zürich &#124; Kunsthaus: Marina Abramović</title>
		<link>https://artinwords.de/zuerich-kunsthaus-marina-abramovic/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[ARTinWORDS.de Redaktion]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 25 Oct 2024 08:48:43 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2024]]></category>
		<category><![CDATA[Ausstellungen 2025]]></category>
		<category><![CDATA[Kunst von Frauen]]></category>
		<category><![CDATA[Marina Abramović Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>50 Jahre Performancekunst von und mit Marina Abramović (*1946). Die Ausstellung gibt einen Überblick und präsentiert ihre Kunst als Erhebung des menschlichen Geistes, als Meditation und Heilung. </p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/zuerich-kunsthaus-marina-abramovic/">Zürich | Kunsthaus: Marina Abramović</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Wien &#124; Belvedere 21: Monster Chetwynd</title>
		<link>https://artinwords.de/wien-belvedere-21-monster-chetwynd/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[ARTinWORDS.de Redaktion]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 07 Nov 2024 09:09:26 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2024]]></category>
		<category><![CDATA[Ausstellungen 2025]]></category>
		<category><![CDATA[Belvedere Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Kunst von Frauen]]></category>
		<category><![CDATA[Monster Chetwynd Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Die britische Künstlerin Monster Chetwynd (*1973) bespielt das Belvedere 21 mit einer großen, speziell für das Haus entwickelten Installation, die von Performer:innen aktiviert und belebt wird.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/wien-belvedere-21-monster-chetwynd/">Wien | Belvedere 21: Monster Chetwynd</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>London &#124; Tate Modern: Leigh Bowery</title>
		<link>https://artinwords.de/london-tate-modern-leigh-bowery/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[ARTinWORDS.de Redaktion]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 27 Feb 2025 08:44:18 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[20. Jahrhundert]]></category>
		<category><![CDATA[Ausstellungen 2025]]></category>
		<category><![CDATA[Lucian Freud Ausstellung]]></category>
		<category><![CDATA[Mode Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
		<category><![CDATA[Tate Modern Ausstellungen]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Die vielseitige und umfassende Ausstellung ist eine seltene Gelegenheit, viele von Bowerys „Looks“ neben seinen Kollaborationen mit Künstlern zu erleben.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/london-tate-modern-leigh-bowery/">London | Tate Modern: Leigh Bowery</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Berlin &#124; Gropius Bau: Yoko Ono</title>
		<link>https://artinwords.de/berlin-gropius-bau-yoko-ono/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[ARTinWORDS.de Redaktion]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 11 Apr 2025 11:16:10 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[20. Jahrhundert]]></category>
		<category><![CDATA[Ausstellungen 2025]]></category>
		<category><![CDATA[Kunst von Frauen]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
		<category><![CDATA[Yoko Ono: Ausstellungen]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Die Berliner Yoko-Ono Ausstellung zeigt mehr als 200 Werke, darunter Instruktionen und Partituren, Installationen, Filme, Musik und Fotografien, und beleuchtet Onos radikalen Ansatz in Bezug auf Sprache, Kunst und Partizipation, der bis in die Gegenwart hineinwirkt.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/berlin-gropius-bau-yoko-ono/">Berlin | Gropius Bau: Yoko Ono</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Berlin &#124; Neue Nationalgalerie: Lygia Clark</title>
		<link>https://artinwords.de/berlin-neue-nationalgalerie-lygia-clark/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[ARTinWORDS.de Redaktion]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 23 May 2025 07:53:38 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[20. Jahrhundert]]></category>
		<category><![CDATA[Abstrakte Kunst Bilder]]></category>
		<category><![CDATA[Ausstellungen 2025]]></category>
		<category><![CDATA[Kunst von Frauen]]></category>
		<category><![CDATA[Lygia Clark Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Mit ihrem Ansatz, Kunst als partizipatives, sinnliches, mitunter heilendes Erlebnis zu begreifen, wurde Lygia Clark (1920–1988) zu einer der wegweisenden Künstlerinnen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Deshalb sind die Besucher:innen eingeladen mit den ausgestellten Kunstwerken zu interagieren, an Workshops, Gruppenperformances und Clarks „Therapiesitzungen“ teilzunehmen.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/berlin-neue-nationalgalerie-lygia-clark/">Berlin | Neue Nationalgalerie: Lygia Clark</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Wien &#124; Albertina modern: Marina Abramović</title>
		<link>https://artinwords.de/wien-albertina-modern-marina-abramovic/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[ARTinWORDS.de Redaktion]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 09 Oct 2025 06:43:32 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[20. Jahrhundert]]></category>
		<category><![CDATA[Albertina Ausstellung]]></category>
		<category><![CDATA[Ausstellungen 2025]]></category>
		<category><![CDATA[Kunst von Frauen]]></category>
		<category><![CDATA[Marina Abramović Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://artinwords.de/?p=30989</guid>

					<description><![CDATA[<p>Seit über 50 Jahren überrascht und fasziniert Marina Abramović mit ihrer radikalen Performance-Kunst. Das Bank Austria Kunstforum Wien zeigt die 1946 in Belgrad geborene Künstlerin 2025 in einer großen Überblicksausstellung.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/wien-albertina-modern-marina-abramovic/">Wien | Albertina modern: Marina Abramović</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
	</channel>
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