Kunstbuch Archive |

Gabriel Orozco

Alexandra Matzner — Thu, 17 Jun 2010 18:49:23 +0000

Das Kunstmuseum Basel zeigt eine Retrospektive des in Mexiko geborenen Künstlers Gabriel Orozco (* 1962), die in Zusammenarbeit mit dem New Yorker MoMA erstellt wurde. Ab September wird die Schau im Pariser Centre Georges Pompidou und ab Jänner 2011 in der Londoner Tate Modern zu sehen sein. Der Katalog, vom Hatje Cantz Verlag betreut, wird auf dem ersten Blick dieser bedeutungsschwangeren Liste von Stationen gerecht – reich bebildert, mit einer Chronologie ausgestattet und durch drei einleitende Aufsätze zu den Themen „Offenes Atelier“, „Anmerkungen zu den Notizbüchern“ und „Skulptur zwischen nationalstaatlicher und globaler Warenproduktion“ ergänzt.

Der Beitrag Gabriel Orozco erschien zuerst auf .

Michelangelo. Denken und Zeichnen

Alexandra Matzner — Thu, 15 Jul 2010 14:13:26 +0000

In den 1537/38 zwischen Michelangelo Buonarotti (1475─1564), Vittoria Colonna und Lanttazzio Tolomei geführten „Vier Gesprächen über die Malerei“, veröffentlicht durch Francisco de Hollanda, war sich Michelangelo sicher, dass es auf Erden nur eine einzige Kunst und Wissenschaft gebe, eben die des Zeichnens oder Malens.

Der Beitrag Michelangelo. Denken und Zeichnen erschien zuerst auf .

Renate Kroll: Blicke die ich sage. Frida Kahlo. Das Mal- und Tagebuch

Alexandra Matzner — Sun, 05 Sep 2010 13:42:06 +0000

1944, mit 37 Jahren, begann Frida Kahlo ein sog. Mal- und Tagebuch zu führen (in der Wiener Ausstellung werden Fotos daraus gezeigt). Eine „Gattungszuschreibung“ im klassischen Sinn lässt sich für dieses Werk kaum finden. Es verbindet Charakteristika von einem Malbuch und Poesiealbum, einer Briefsammlung und Gedankensammlung, eines Gedichtbandes, einem Erinnerungsbuch, lyrische Ergüsse befinden sich neben Gedanken zu Kunst, Theater, Maltechniken, das Beschwören von Liebe und Schmerz fügt sich an politische Kommentare und Statements zu Künstlern und Literaten.

Der Beitrag Renate Kroll: Blicke die ich sage. Frida Kahlo. Das Mal- und Tagebuch erschien zuerst auf .

Diers, Blunk, Obrist (Hg.): Das Interview

Alexandra Matzner — Tue, 12 Oct 2010 05:13:09 +0000

Schnelle Kommunikation mit langen Folgen – das Interview kritisch hinterfragt. Ein MUST, wenn man sich mit einem der wichtigsten Selbst/Präsentationsformen der Gegenwart beschäftigt! In einer Zeit, in der Abgänger_innen von Kunsthochschulen und Akademien auf Knopfdruck die Konzepte ihrer Arbeiten zusammenfassen und vor Publikum hervorbringen, in einer Zeit, in der es fast schon anstößig ist, wenn eine_r nicht vor demselben sprechen möchte, kommt ein Band wie dieser gerade recht.

Der Beitrag Diers, Blunk, Obrist (Hg.): Das Interview erschien zuerst auf .

Giorgio de Chirico: Das Geheimnis der Arkade

Alexandra Matzner — Sun, 17 Oct 2010 14:24:53 +0000

„Das Geheimnis der Arkade. Erinnerungen und Reflexionen“ fasst bislang unbekannte Texte von Giorgio de Chirico (1888-1978), Begründer der italienischen Pittura Metafisica, erstmals in guter deutscher Übersetzung zusammen. Das Buch teilt sich in fünf Kapitel: Auf die französischen Manuskripte folgen Texte über sich selbst und andere Maler, sowie über Dichter, Sammler, Städte, Möbel und immer wieder das Malen.

Der Beitrag Giorgio de Chirico: Das Geheimnis der Arkade erschien zuerst auf .

Phantasiestücke. Über das Phantastische in der Kunst

Alexandra Matzner — Mon, 01 Nov 2010 07:25:50 +0000

„Warum kann ich mich an deinen sonderbaren phantastischen Blättern nicht sattsehen, du kecker Meister! – Warum kommen mir deine Gestalten, oft nur durch ein paar kühne Striche angedeutet, nicht aus dem Sinn?“, sinnierte E.T.A. Hoffmann in seinen 1814/15 geschriebenen „Fantasiestücken in Callots Manier“ über die Grafiken des französischen Künstlers. Werner Hofmann, ehemaliger Direktor der Hamburger Kunsthalle und ausgewiesener Kenner der Kunst des 19. Jahrhunderts, führt unter diesem Gedanken phantastische Werke der europäischen Kunstgeschichte seit dem Hochmittelalter zusammen.

Der Beitrag Phantasiestücke. Über das Phantastische in der Kunst erschien zuerst auf .

Judy Chicago: Frida Kahlo. Face to Face

Alexandra Matzner — Mon, 01 Nov 2010 07:33:06 +0000

Seit 1971 ist Judy Chicago als eine Vorkämpferin für Frauenrechte und Gleichbehandlung berühmt, die sich seither unerlässlich für die Anerkennung weiblicher Kunstproduktion engagiert. Nun hat die feministische Künstlerin und Kunsterzieherin gemeinsam mit Frances Borzello dem Werk von Frida Kahlo bei Prestel ein großformatiges, prächtig aufgemachtes, bibliophiles Monument gesetzt.

Der Beitrag Judy Chicago: Frida Kahlo. Face to Face erschien zuerst auf .

Die Kunst der Gegenwart

Alexandra Matzner — Mon, 01 Nov 2010 10:41:59 +0000

Charlotte Bonham-Carter und David Hodge legen mit „Die Kunst der Gegenwart“ einen Versuch vor, auf 250 Seiten die wichtigsten Protagonisten der zeitgenössischen Kunst vorzustellen. Ihre Methode ist dabei keine neue: Anhand von 200 Künstler_innen-Portfolios soll der Leser einen Einblick erhalten, was gegenwärtiges Kunstschaffen alles ausmachen kann.

Der Beitrag Die Kunst der Gegenwart erschien zuerst auf .

Die Jugend der Moderne

Alexandra Matzner — Sun, 07 Nov 2010 15:24:25 +0000

Unter dem Titel „Die Jugend der Moderne. Art Nouveau und Jugendstil Meisterwerke aus Münchner Privatbesitz“ zeigt das Museum Villa Stuck noch bis zum 23. Jänner 2011 mehr als 350 Objekte von berühmten und weniger bekannten Künstlern der Jahrhundertwende. Der begleitende Katalog von Arnoldsche Art Publishers verbindet über alle Gattungsgrenzen hinweg, wie es auch der Gesamtkunstwerksgedanke propagierte, Gemälde mit Plakaten, Glas- und Schmuckkunst, Keramiken mit Bronzeskulpturen und Möbeln. Sämtliche Objekte stammen aus Münchner Privatsammlungen, die seit den 1960er Jahren in mühsamer Kleinarbeit und reizvoller Schatzsuche zusammengetragen wurden.

Der Beitrag Die Jugend der Moderne erschien zuerst auf .

Van Eyck bis Dürer

Alexandra Matzner — Mon, 06 Dec 2010 16:33:12 +0000

Bereits der Titel dieses massiven Katalogs - „Van Eyck bis Dürer“ – offenbart bereits sein Konzept, die spätmittelalterliche Kunst des 15. und frühen 16. Jahrhunderts zwischen Brügge und Nürnberg als gesamteuropäische Entwicklung aufzufassen.

Der Beitrag Van Eyck bis Dürer erschien zuerst auf .

Die fotografische Wirklichkeit. Inszenierung – Fiktion – Narration

Alexandra Matzner — Wed, 22 Dec 2010 07:40:11 +0000

Lars Blunck, Gastprofessor für Kunstgeschichte an der Technischen Universität Berlin, legt mit diesem in vielerlei Hinsicht interessanten Sammelband ein wichtiges Kompendium zum derzeit so virulent geführten Diskurs über die „Wahrhaftigkeit“ der Fotografie vor. Ausgehend von einer kritischen Beurteilung von Roland Barthes Diktum, dass Fotografie notwendigerweise immer auf eine reale Sache verweise, setzt sich Blunck mit der Frage auseinander, ob ein Index (= Hinweisungszeichen) auch ein ikonisches Zeichen (= steht für etwas) sein könne.

Der Beitrag Die fotografische Wirklichkeit. Inszenierung – Fiktion – Narration erschien zuerst auf .

Künstlerkolonie Worpswede

Alexandra Matzner — Sun, 09 Oct 2011 20:43:24 +0000

Doris Hansmann erzählt die Geschichte der Künstlerkolonie Worpswede als den romantischen Versuch einiger Künstler und Künstlerinnen, die von ihnen entdeckte Landschaft nicht nur abzumalen, sondern sich in ihre Stimmungen zu versenken und darin auch zu leben. Leben und Kunst werden eins, so die Maxime des Jugendstils.

Der Beitrag Künstlerkolonie Worpswede erschien zuerst auf .

Donald Kuspit: Ein Gespräch mit Louise Bourgeois

Alexandra Matzner — Tue, 27 Dec 2011 09:37:20 +0000

Donald Kuspits Gespräch mit Louise Bourgeois, die am 25. Dezember 2011 ihren 100. Geburtstag gefeiert hätte, ist ein wunderbarer Text, der Kunst und Persönlichkeit der großen Bildhauerin erhellt. In seiner kompakten Einleitung führt Piet Meyer die Stärke der Kunst Louise Bourgeois` zusammen. Die späte Anerkennung der Einzelgängerin, die 1911 in Paris geboren, 1938 nach New York auswandert ist und in den späten 70ern erst „entdeckt“ wurde, ist dabei nur ein Phänomen. Bourgeois bewegte sich stets am Rande des „vorgeblichen stilistischen Mainstreams“, sie verleugnete nie, dass Angst ein wichtiger Quell in ihren Arbeiten war, oder dass ihr Werk mit wenigen Ausnahmen in der privaten, zurückgezogenen Atmosphäre des Ateliers aus der Spannung mit dem Material entstand.

Der Beitrag Donald Kuspit: Ein Gespräch mit Louise Bourgeois erschien zuerst auf .

RÖRSTRAND. Jugendstil-Porzellan aus Schweden

Alexandra Matzner — Sun, 15 Jan 2012 17:00:30 +0000

Obwohl bereits im Jahr 1726 in Schweden gegründet (und damit die dritte Porzellanmanufaktur in Europa!) ist Rörstrand-Porzellan heute so gut wie unbekannt. Diese Leerstelle wird durch den neuen Ausstellungskatalog von Bengt Nyström und dem Internationalen Keramik-Museums in Weiden in vorbildlicher Weise gefüllt.

Der Beitrag RÖRSTRAND. Jugendstil-Porzellan aus Schweden erschien zuerst auf .

Sammler, Mäzene und Kunsthändler in Berlin 1880–1933

Alexandra Matzner — Mon, 09 Apr 2012 21:56:02 +0000

Der seit Frühjahr 2012 vorliegende Sammelband „Aufbruch in die Moderne“ fächert in 14 Aufsätzen die ergreifenden Schicksale der wichtigsten, zumeist jüdischen Berliner Sammler, Mäzene, Kunsthändler, Verleger aber auch des Künstlers Max Liebermann (1847-1935) auf. Paul Cassirer und Alfred Flechtheim, Walter Feilchenfeldt sowie Heinrich und Justin K. Tannhauser waren sicherlich die schillerndsten Persönlichkeiten des Berliner Kunst(händler)lebens.

Der Beitrag Sammler, Mäzene und Kunsthändler in Berlin 1880–1933 erschien zuerst auf .

Kopieren und Paraphrasieren in der Kunst

Alexandra Matzner — Wed, 09 May 2012 18:17:17 +0000

Im Kerber Verlage erschien der Ausstellungskatalog zu einer der spannendsten Ausstellungen in diesem Sommer: Déjà-vu? Die Kunst der Wiederholung von Dürer bis YouTube. Das gemeinsam von der Staatlichen Kunsthalle und der Staatlichen Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe organisierte Vorhaben widmet sich dem Kopieren und Rezipieren, von Kupferstichen nach Dürer bis „The Eye of God – Recreating Andreas Gursky“ von Florian Freier (2009).

Der Beitrag Kopieren und Paraphrasieren in der Kunst erschien zuerst auf .

Wiener Aktionismus

Alexandra Matzner — Wed, 10 Oct 2012 12:07:33 +0000

Eva Badura-Triska und Hubert Klocker fächern auf 416 Seiten die Geschichte des Wiener Aktionismus auf. Ohne Übertreibung muss man dieses Buch nicht mehr und nicht weniger als die „Bibel des Wiener Aktionismus“ bezeichnen. Mit 1400 Abbildungen, acht Haupttexten und einer Reihe von vertiefenden Artikeln ist es die materialreichste Hinführung zu einer der radikalsten künstlerischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts.

Der Beitrag Wiener Aktionismus erschien zuerst auf .

Intermaterialtät

Alexandra Matzner — Fri, 12 Oct 2012 07:04:48 +0000

Der Germanist Christoph Kleinschmidt widmet sich in seiner jüngst publizierten Dissertation den materiellen Verbindungen im Expressionismus. Dabei bezieht sich der Autor nicht nur auf die herkömmlichen Materialien in den Künsten, sondern konvergiert Material und Medium unter die Kategorie Intermaterialität, die er auch gerne als „neues Modell in der Forschung“ einführen möchte.

Der Beitrag Intermaterialtät erschien zuerst auf .

Boris Friedewald: Paul Klee

Alexandra Matzner — Wed, 17 Oct 2012 15:20:46 +0000

Boris Friedewald erzählt die Lebensgeschichte von Paul Klee mit märchenhaftem Grundton.

Der Beitrag Boris Friedewald: Paul Klee erschien zuerst auf .

Gestochen scharf

Alexandra Matzner — Wed, 07 Nov 2012 13:23:39 +0000

Zig-fach vergrößert blickt Rembrandt persönlich vom Cover des Katalogs „Gestochen scharf. Von Dürer bis Kirkeby“. Das Bauen der Figur aus einem Liniennetz wird sofort deutlich, die technische Raffinesse der insgesamt 10 x 9 cm großen Radierung in der Vergrößerung ebenso.

Der Beitrag Gestochen scharf erschien zuerst auf .

Günther Oberhollenzer: Von der Liebe zur Kunst

Alexandra Matzner — Sun, 23 Nov 2014 21:08:58 +0000

Alexandra Matzner sprach mit dem Kurator Günther Oberhollenzer über die Liebe zur Kunst, sein kuratorisches Verständnis, seine Rolle als Kunstvermittler, und warum er darüber einen Essay geschrieben hat.

Der Beitrag Günther Oberhollenzer: Von der Liebe zur Kunst erschien zuerst auf .

Akseli Gallen-Kallela

Alexandra Matzner — Tue, 24 Sep 2024 13:06:54 +0000

Im Zuge des aktuellen Interesses für die Kunst der Jahrhundertwende wird derzeit die „nordische Moderne“ wiederentdeckt. Der finnische Künstler Akseli Gallen-Kallela (1865–1931) zählte um 1900 noch vor Edvard Munch zu den außerordentlich vielbeachteten Talenten des Symbolismus und Jugendstils. In Wien wurde seine Kunst von der Secession präsentiert, in Deutschland war er kurzzeitig Mitglied der „Brücke“ und zu Hause der gefeierte Wiederentdecker alter Sagen und der Volkskunst.

Der Beitrag Akseli Gallen-Kallela erschien zuerst auf .