Chicago | Art Institute Chicago: Camille Claudel | ARTinWORDS
0

Chicago | Art Institute Chicago: Camille Claudel Existentielles von einer bahnbrechenden Bildhauerin | 2023/24

Camille Claudel, Der Walzer (Allioli), Detail, um 1900 (Privatsammlung, Foto courtesy Musée Yves Brayer)

Camille Claudel, Der Walzer (Allioli), Detail, um 1900 (Privatsammlung, Foto courtesy Musée Yves Brayer)

Die bahnbrechende französische Bildhauerin Camille Claudel (1864–1943) widersetzte sich den gesellschaftlichen Erwartungen ihrer Zeit und verfolgte originelle und kraftvolle Erforschungen der menschlichen Form. Um 1900 erlangten nur wenige Frauen Berühmtheit auf dem Gebiet der Bildhauerei, die im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen weiterhin als eine überwiegend männliche Tätigkeit empfunden wurde: Die Bildhauerei war stark materiell geprägt, stützte sich weitgehend auf Aktmodelle, war körperlich anspruchsvoll und eingebunden in männerdominierte und politisierte Systeme staatlicher Schirmherrschaft.

Camille Claudels Ambitionen in diesem Bereich waren grenzüberschreitend. Ihre Arbeit veranlasste den Kritiker Octave Mirbeau zu dem berühmten Ausruf:

„Wir stehen vor etwas Einzigartigem, einer Revolte der Natur: einem weiblichen Genie.“

Camille Claudel in Chicago

Camille Claudels Biografie – ihre leidenschaftliche und komplexe Beziehung zu ihrem Lehrer Auguste Rodin und ihre erzwungene Unterbringung in einer psychiatrischen Anstalt für die letzten 30 Jahre ihres Lebens – ist heute allgemein bekannt, aber ihre zukunftsweisenden Kunstwerke haben in den Vereinigten Staaten weniger Beachtung gefunden. Diese Ausstellung ist die erste umfassende Ausstellung von Claudels Werk in den Vereinigten Staaten seit über 20 Jahren und markiert den 130. Jahrestag der ersten öffentlichen Präsentation einer ihrer Skulpturen in den USA – auf der Weltausstellung in Chicago 1893.

Mit rund 60 Skulpturen von mehr als 30 institutionellen und privaten Leihgebern versammelt die Ausstellung in Chicago Camille Claudels wichtigsten Kompositionen – darunter „Junger Römer“, der kürzlich vom Art Institute erworben wurde. Claudel arbeitete in Terrakotta, Gips, Bronze und Stein. Die Werke zeigen die bemerkenswerte technische Fähigkeit der Bildhauerin und innovativen Kreationen in verschiedenen Genres und Materialien. Diese reichen von Porträts über großformatige Allegorien bis hin zu Szenen, die von ihrer scharfen Beobachtung des Alltagslebens inspiriert sind.

Claudels Skulpturen beschäftigen sich mit universellen Themen wie Liebe, Verlust, Leidenschaft und der Intimität der täglichen Erfahrung. Damit ist Claudel eine der Hauptvertreterinnen des Symbolismus. Sie verkörpern das kompromisslose Streben der Künstlerin nach stilistischer und professioneller Unabhängigkeit. Ihr Genie und ihre Sensibilität sind so durch und durch modern, dass ihre Werke auch heute noch nachhallen, vielleicht sogar noch lauter als während ihres turbulenten Lebens.

Kuratiert von Emerson Bowyer am Art Institute und Anne-Lise Desmas am J. Paul Getty Museum. Die Ausstellung wird von einem wissenschaftlichen Katalog mit Aufsätzen von Spezialist:innen zu Camille Claudel, neu übersetzten Briefen des Bildhauers und einem Beitrag der zeitgenössischen Künstlerin Kiki Smith begleitet.