Madrid | Fundacion Mapfré: Chagall Ein Schrei nach Freiheit | 2024
Marc Chagall, Der Kuhhaendler, 1922-1923 (© Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Philippe Migeat, © Marc Chagall / VEGAP, Madrid, 2024)
Nach einem Leben, das von zwei Kriegen und Exil geprägt war, schuf Marc Chagall (1887–1985) ein Werk, das tief in der Geschichte des 20. Jahrhunderts verwurzelt ist. Als Vertriebener und Migrant war der Künstler den Nöten seiner Zeit ausgeliefert. Von seiner Kindheit im Kaiserreich Russland (heute: Belarus) bis Frankreich, durch Deutschland, Palästina, Polen, die Vereinigten Staaten und Mexiko, bevor er sich an der Mittelmeerküste niederließ. Durchdrungen von tiefem Humanismus und genährt von seinem jüdischen Erbe und seinen Erfahrungen erweist sich Chagalls Kunst als Botschafter seines unermüdlichen Engagements für Menschlichkeit und Menschenrechte, für Gleichheit und Toleranz unter den Menschen.
Chagall. A Cry of Freedom
Spanien | Madrid:
Fundacion Mapfré
Recoletos Exhibition Hall
2.3.2024 – 5.5.2024
Chagall in Madrid 2024
„Chagall. „Ein Schrei der Freiheit“ porträtiert Chagall als Zeitzeugen und konzentriert sich aus neuer Perspektive auf die Themen, die ihn am meisten beschäftigten. Die neu Lesart von Chagalls Werk ist auf seinen unerschütterlichen Glauben an universelle Harmonie und Frieden hinzuweisen. Archivarbeit und eingehende Forschung ermöglichen Perspektiven und Dialoge mit der sich entwickelnden Geschichte.
Angetrieben von einem großen Schrei nach Freiheit öffnete Chagall seine Augen für die Kriege seiner Zeit und die Kämpfe, die er innerhalb der Kunst führte, während er die großen Konflikte und Ereignisse des 20. Jahrhunderts verfolgte. Die Werke und Schriften des Künstlers, die über die poetische Kraft und seine Vorstellungskraft hinausgehen, sind kraftvolle Zeugnisse seiner politischen Überzeugungen und seines humanistischen Engagements. Chagalls Symbolik ist in der jüdischen Kultur verwurzelt, sie vermittelte gelegentlich einen ausgeprägten Sinn für Scherz und Humor.
Plurale Identitäten: Der wandernde Künstler
Das Genre des Selbstporträts nimmt im Werk von Marc Chagall einen wichtigen Platz ein. Die ersten Selbstbildnisse stammen aus dem Jahr 1907 und legten den Grundstein für die künstlerische Praxis, die Chagall im Laufe der Zeit kaum veränderte. Chagall schuf seine Selbstporträts aus einem tiefen Verständnis der Selbstporträts Rembrandt van Rijns und konnte seine Identität durch das Zusammenspiel symbolischer und metaphorischer Variablen konstruieren, die sich den Spuren der Zeit entzogen und einen Prozess der Selbstbeobachtung offenbarten, der gleichzeitig mit einer Distanzierung vom eigenen Selbst einherging.
Während seiner gesamten Karriere erscheint Chagall in seinen Gemälden mit einem jugendlichen Gesicht. Die Identität, die er stets im Plural darstellte, wurde durch die Schaffung archetypischer Charaktere in einem Prozess entwickelt, bei dem die angenommenen Gestalten auf zwei Darstellungen reagieren: den Maler mit seiner Palette und den Maler, der vor der Staffelei arbeitet. Chagalls Selbstporträts zeigen sein Interesse an Kostümen und Masken, das er aus seinem Wissen über die Welt des Zirkus geerbt hat. Er stellte sich selbst als Hahn, Esel, Reh, Ziegenbock dar – wie in „Good Morning Paris“ oder „The Road to Cranberry Lake“ zu sehen ist – und manchmal sogar als monumentaler Blumenstrauß oder Jesse-Baum.
Eng verbunden mit den Erfahrungen von Migration und Entwurzelung sind diese Selbstporträts die Träger einer stabilen inneren Welt, die Chagall angesichts der extremen Ereignisse, die sein Leben und Werk erschütterten, Halt und Schutz gewährte. Als eigenständige Themen konzipiert oder in Kompositionen mit anspruchsvolleren Ikonografien integriert, sind sie in den Ecken der Leinwände platziert und erinnern den Betrachter ständig daran, dass der Künstler nicht schläft, dass er sich dessen bewusst ist, was ihn umgibt, und dass er vollkommen in die politischen und historischen Ereignisse seiner Zeit integriert ist.