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	<title>Konstruktivismus Kunst Archive |</title>
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	<title>Konstruktivismus Kunst Archive |</title>
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		<title>Diskursive Malerei von Albers bis Zobernig</title>
		<link>https://artinwords.de/bilder-ueber-bilder/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 12 Mar 2010 17:58:02 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2010]]></category>
		<category><![CDATA[Heinz Mack Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Konstruktivismus Kunst]]></category>
		<category><![CDATA[Malerei]]></category>
		<category><![CDATA[Minimal Art Minimalismus: Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Peter Halley Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
		<category><![CDATA[mumok]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Das MUMOK verschreibt sich 2010 der Malerei der Nachkriegszeit und lenkt dabei die Aufmerksamkeit auf zwei in Österreich unterrepräsentierte Richtungen - die abstrakt-konkrete Malerei und den Hyperrealismus (ab Herbst). Da die eigenen Sammlungsbestände weitestgehend von postexpressiven Tendenzen geprägt sind, war es nach Engelbert Köb wichtig, mit der Daimler Kunst Sammlung einen international renommierten Kooperationspartner zu finden.</p>
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		<title>Künstlerinnen der Avantgarde</title>
		<link>https://artinwords.de/die-andere-seite-des-mondes-kuenstlerinnen-der-avantgarde/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 03 Jan 2012 09:30:17 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Dadaismus Kunst]]></category>
		<category><![CDATA[Florence Henri: Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Fotografie & Medienkunst]]></category>
		<category><![CDATA[Hannah Höch Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Klassische Moderne (Kunst)]]></category>
		<category><![CDATA[Konstruktivismus Kunst]]></category>
		<category><![CDATA[Kunst von Frauen]]></category>
		<category><![CDATA[Malerei]]></category>
		<category><![CDATA[Sophie Taeuber-Arp Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Surrealismus Kunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Die Kunstsammlung NRW schreibt noch bis 15. Jänner 2012 den kunsthistorischen Kanon der 1920er und 1930er Jahre um, indem sie acht Künstlerinnen besonders in den Blickpunkt nimmt. Sophie Taeuber-Arp, Sonia Delaunay, Hannah Höch, Florence Henri, Claude Cahun, Dora Maar, Katarzyna Kobro und Germaine Dulac werden in ausführlichen Biographien im Anhang (S. 262-286) und – mit Ausnahme Dulacs – im begleitenden Katalog in spannenden Texten vorgestellt. Die AutorInnen erzählen ein Kapitel europäischer Kunstgeschichte neu und bringen damit eine vergessene Facette in Erinnerung: Die Avantgarde wurde nicht nur von Künstlern erfunden, sondern in der Diskussion mit Künstlerinnen vorangetrieben.</p>
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		<title>Kunst in Wien und Berlin (1900-1935)</title>
		<link>https://artinwords.de/kunst-in-wien-berlin/</link>
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		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 24 Feb 2014 13:26:21 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[20. Jahrhundert]]></category>
		<category><![CDATA[Belvedere Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Emil Nolde Ausstellung]]></category>
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		<category><![CDATA[George Grosz: Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Gustav Klimt Bilder Lebenslauf]]></category>
		<category><![CDATA[Helene Funke: Ausstellungen]]></category>
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		<category><![CDATA[Malerei]]></category>
		<category><![CDATA[Naum Gabo: Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Neue Sachlichkeit Kunst]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
		<category><![CDATA[Themenausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Belvedere]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Gemeinsam mit der Berlinischen Galerie, Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur erarbeitete das Belvedere die reiche Schau „Wien – Berlin. Kunst zweier Metropolen“. Der zeitliche Horizont spannt sich hierbei von den Secessionsbildungen 1897 in Wien und 1898 in Berlin bis in die frühen 30er-Jahre, d.h. stilistisch vom Jugendstil über den Expressionismus, hin zu Dada, Konstruktivismus und Neue Sachlichkeit.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/kunst-in-wien-berlin/">Kunst in Wien und Berlin (1900-1935)</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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		<title>Op Art und Konkrete Kunst in Wien</title>
		<link>https://artinwords.de/op-art-und-konkrete-kunst-in-wien/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 12 Feb 2016 12:38:49 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2016]]></category>
		<category><![CDATA[Belvedere Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Bridget Riley Ausstellung]]></category>
		<category><![CDATA[Helga Philipp Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Konstruktivismus Kunst]]></category>
		<category><![CDATA[Malerei]]></category>
		<category><![CDATA[Op Art Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
		<category><![CDATA[21er Haus]]></category>
		<category><![CDATA[Belvedere]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Von Op-Art, Kinetischer Kunst bis Neo-Geo und der Verbindung mit minimalistischer Skulptur – führt Axel Köhne im 21er Haus die Entwicklung der konkreten Kunst in Österreich von den 1960er Jahren bis heute exemplarisch vor. Klar, emotionslos, regelbasiert, intellektuell-spielerisch, maschinell aber auch so widersprüchlich wie rational und versteckt irrational-sinnlich sollte Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg sein. Köhne stellt Marc Adrian (1930–2008), Helga Philipp (1939–2002), Richard Kriesche (geb. 1940) und Gerwald Rockenschaub (geb. 1952) in den Kontext internationaler Künstler_innen wie u. a. Josef Albers, Dadamaino (Eduarda Emilia Maino), Kurt Kren, Richard Paul Lhose, François Morellet und Jorrit Tornquist. Adrian und Philipp eröffneten neue Möglichkeit, Kunst und mathematisch-rationale Wahrnehmungsexperimente miteinander zu vereinen. Kriesche ging als Erster den Schritt in Richtung Computer-Kunst, und Rockenschaub erweiterte das Spektrum m. E. um den Bild-Witz.</p>
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		<title>Chagall bis Malewitsch. Russische Avantgarden</title>
		<link>https://artinwords.de/larionow-chagall-malewitsch-russische-avantgarden/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 04 Mar 2016 08:25:39 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Albertina Ausstellung]]></category>
		<category><![CDATA[Futurismus]]></category>
		<category><![CDATA[Futurismus Ausstellung]]></category>
		<category><![CDATA[Klassische Moderne (Kunst)]]></category>
		<category><![CDATA[Konstruktivismus Kunst]]></category>
		<category><![CDATA[Malerei]]></category>
		<category><![CDATA[Marc Chagall Ausstellung]]></category>
		<category><![CDATA[Natalja Gontscharowa Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Wassily Kandinsky Ausstellung]]></category>
		<category><![CDATA[Albertina]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Stilvielfalt und ideologische Kämpfe zwischen Künstlern prägten die russische Avantgarde von 1905 bis 1935: Larionow gegen den Neoklassizismus, Chagall gegen Malewitsch, Kandinsky gegen Rodtschenko, aber auch Brüche innerhalb einzelner Künstleroeuvres. Alles war möglich, bis 1932 der Sozialistische Realismus per Verordnung der Avantgarde ein Ende machte.</p>
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		<title>Otto Freundlich</title>
		<link>https://artinwords.de/otto-freundlich-leben-werk/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 12 Feb 2017 09:28:51 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Abstrakte Kunst Bilder]]></category>
		<category><![CDATA[Konstruktivismus Kunst]]></category>
		<category><![CDATA[Malerei]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
		<category><![CDATA[Museum Ludwig Köln]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Otto Freundlich (1878–1943) war einer der frühesten Vertreter der abstrakten Kunst, Gründungsmitglied der Novembergruppe (1918) und gehörte zu den verfemten Künstlern des NS-Staats. Zwischen 1908 und 1914 lebte Freundlich in Paris und schloss sich der Avantgarde im Bateau Lavoir an. Als Maler und Bildhauer sowie Autor kunsttheoretisch-philosophischer Schriften verfocht er die Idee, dass Kunst eine universelle Sprache wäre. Die abstrakten Kompositionen Freundlichs bestehen aus farbigen Facetten, die das Ideal eines geeinten sozialen Gefüges widerspiegeln.</p>
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		<title>Katarzyna Kobro und Władysław Strzemiński</title>
		<link>https://artinwords.de/katarzyna-kobro-wladyslaw-strzeminski/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 20 Feb 2017 08:00:03 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Abstrakte Kunst Bilder]]></category>
		<category><![CDATA[Konstruktivismus Kunst]]></category>
		<category><![CDATA[Kunst von Frauen]]></category>
		<category><![CDATA[Malerei]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
		<category><![CDATA[Centre Pompidou]]></category>
		<category><![CDATA[Museo Reina Sofia]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Katarzyna Kobro (1898–1951) und Władysław Strzemiński (1893–1952) sind zwei Schlüsselfiguren der zentraleuropäischen Avantgarde. In Malerei und Skulptur schufen sie Werke der konstruktiven Abstraktion. Ausgehend vom Suprematismus, gehörten sie der Richtung des Neoplastizismus an, der mit Bauhaus und Konstruktivismus stilistisch verwandt ist. Als Konstruktivisten und Theoretiker gehörten sie im Polen der 1920er und 1930er Jahre zur Avantgarde. Nach der vorzeitigen Geburt der gemeinsamen Tochter Nika 1936 musste sich Kobro um ihre kränkliche Tochter kümmern und konnte kaum mehr künstlerisch tätig sein. </p>
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		<title>Joannis Avramidis</title>
		<link>https://artinwords.de/joannis-avramidis-leben-werk/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 30 Apr 2017 16:32:55 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Konstruktivismus Kunst]]></category>
		<category><![CDATA[Leopold Museum Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
		<category><![CDATA[Ausstellung in Wien]]></category>
		<category><![CDATA[Leopold Museum]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Joannis Avramidis (1922–2016) ist bekannt für Skulpturen, in denen er, der griechischen Proportionslehre folgend, nach strengen Gesetzmäßigkeiten ein konzeptuelles Menschenbild konstruierte. Damit orientierte sich Avramidis an Theorien der Antike und der Renaissance: Er sah die Klassische Antike als vorbildhaft an; Demokratie und Versammlungsorte der Polis bildeten gesellschaftliche Bezugspunkte für sein Werk.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/joannis-avramidis-leben-werk/">Joannis Avramidis</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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		<title>Carmen Herrera. Grande Dame der geometrischen Abstraktion</title>
		<link>https://artinwords.de/carmen-herrera-pionierin-der-geometrischen-abstraktion/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Nora Höglinger]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 04 Jan 2018 13:58:56 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Abstrakte Kunst Bilder]]></category>
		<category><![CDATA[Konstruktivismus Kunst]]></category>
		<category><![CDATA[Kunst von Frauen]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Carmen Herrera (* 1915), Pionierin der geometrischen Abstraktion und lange verkannte Künstlerin, wird in einer umfangreichen Retrospektive im K20 der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen dem deutschsprachigen Publikum vorgestellt. Die heute über 100-jährige Malerin verkaufte mit 89 ihr erstes Gemälde!</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/carmen-herrera-pionierin-der-geometrischen-abstraktion/">Carmen Herrera. Grande Dame der geometrischen Abstraktion</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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		<title>St. Ives &#124; Tate St. Ives: Naum Gabo</title>
		<link>https://artinwords.de/st-ives-tate-st-ives-naum-gabo/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 25 Jan 2020 20:40:41 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[20. Jahrhundert]]></category>
		<category><![CDATA[Abstrakte Kunst Bilder]]></category>
		<category><![CDATA[Klassische Moderne (Kunst)]]></category>
		<category><![CDATA[Konstruktivismus Kunst]]></category>
		<category><![CDATA[Naum Gabo: Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Tate St. Ives stellt den aus Russland stammenden Bildhauer und Pionier des Konstruktivismus Naum Gabo in einer großen Überblicksausstellung vor.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/st-ives-tate-st-ives-naum-gabo/">St. Ives | Tate St. Ives: Naum Gabo</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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		<title>Hannover &#124; Kestner Gesellschaft: El Lissitzky und die Kestner Gesellschaft</title>
		<link>https://artinwords.de/hannover-kestner-gesellschaft-el-lissitzky-und-die-kestner-gesellschaft/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[admin]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 07 Jul 2023 08:33:54 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[20. Jahrhundert]]></category>
		<category><![CDATA[Abstrakte Kunst Bilder]]></category>
		<category><![CDATA[Ausstellungen 2023]]></category>
		<category><![CDATA[Konstruktivismus Kunst]]></category>
		<category><![CDATA[Kunst von Frauen]]></category>
		<category><![CDATA[László Moholy-Nagy Ausstellungen]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Mit der Ausstellung „Der neue Mensch, der Ansager, der Konstrukteur. El Lissitzky: Das Selbstbildnis als Kestner Gesellschaft“ spürt die Kestner Gesellschaft den Gründungsmomenten ihrer Geschichte und der avantgardistischen Mission nach.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/hannover-kestner-gesellschaft-el-lissitzky-und-die-kestner-gesellschaft/">Hannover | Kestner Gesellschaft: El Lissitzky und die Kestner Gesellschaft</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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