Houston | MFAH: Gentileschi, Wiley und die Geschichte von Judith Porträts voller Mut | 2023
Artemisia Gentileschi und Kehinde Wiley, Judith und Holofernes
Zwei Gemälde, die im Abstand von 400 Jahren entstanden sind, werfen zeitgenössische Themen aus einer historischen Perspektive auf. Beide stellen die alttestamentliche Geschichte dar, in der Judith Holofernes tötet. Artemisia Gentileschis „Judith und Holofernes“ aus dem 17. Jahrhundert und Kehinde Wileys „Judith und Holofernes“ aus dem 21. Jahrhundert setzen ihre nationale Tournee im MFAH fort. „Portrait of Courage: Gentileschi, Wiley, and the Story of Judith“ stellt die beiden Gemälde in einen Dialog miteinander und enthüllt gemeinsame Erzählungen und Ideen über Zeit und Kultur hinweg.
[Porträts voller Mut:
Gentileschi, Wiley und die Geschichte von Judith]
Portrait of Courage:
Gentileschi, Wiley, and the Story of Judith
USA | Houston:
The Museum of Fine Arts
25.1. – 16.4.2023
Judith und Holofernes
Das Thema der Gemälde stammt aus dem alttestamentlichen Buch Judith. Eine jüdische Stadt wird von der assyrischen Armee unter der Führung des Generals Holofernes angegriffen. Judith, eine mutige einheimische Witwe, kleidet sich in Pracht und besucht das feindliche Lager unter dem Vorwand, Holofernes beim Sieg über die Israeliten zu helfen. Bezaubert von Judiths Schönheit lädt Holofernes sie zum Abendessen ein, und nachdem er eingeschlafen ist, schlägt sie ihm mit seinem eigenen Schwert den Kopf ab. Die Assyrer fliehen, und das jüdische Volk wird befreit.
Die Geschichte von Judith und Holofernes – die Verwundbaren, die sich erheben, um einen feindlichen Eindringling zu töten, die Unterdrückte, die den Unterdrücker stürzen – übt eine anhaltende Anziehungskraft aus. Im Laufe der Jahrhunderte wurde Judith von Künstlern von Botticelli, Rembrandt und Caravaggio bis hin zu Klimt unterschiedlich als tugendhafte junge Frau, verführerische Femme Fatale und mutige Heldin interpretiert. Die Gemälde des italienischen Künstlers Gentileschi und des amerikanischen Künstlers Wiley stellen den mutigen Widerstand einer Frau dar und thematisieren zeitlose Themen wie Geschlecht, Rasse, Gewalt, Unterdrückung und soziale Macht.
Judith und Holofernes von Kehinde Wiley
„Judith und Holofernes“ stammt aus Kehinde Wileys erster Gemäldeserie mit weiblichen Motiven. Die Serie trägt den Titel „An Economy of Grace [Eine Ökonomie der Gnade]“. Wiley nutzte sein „Street-Casting“-Verfahren, um die Modelle für diese Serie zu finden. Er traf Menschen (oft Fremde) auf den Straßen von New Yorker und lud sie ein, in seinem Studio für Porträts zu posieren. Die Modelle konnten eine Pose aus einem klassischen Gemälde auswählen und diese nachstellen. Wiley fand das Modell für Judith in der Fulton Mall in der Innenstadt von Brooklyn. Sie trägt ein Kleid vom italienischen Modedesigner Riccardo Tisci (Givenchy), da dieser mit Wiley an seiner Gemäldeserie zusammengearbeitet hat. Der Kopf von Holofernes wird von einer Assistentin des Künstlers ersetzt.
In Wileys moderner Interpretation dieser Geschichte ist Judith von einem kräftigen Blumenmuster umgeben, das hinter und über ihren Körper wirbelt. Sie wird als kraftvolle schwarze Frau dargestellt, die ein Designerkleid trägt und den Betrachter direkt ansieht, während sie den abgetrennten Kopf einer weißen Frau hält. Dieses Gemälde macht, wie auch Wileys andere Arbeiten, auf die häufig fehlende Darstellung farbiger Menschen in der Kunstwelt aufmerksam. Seine Arbeit erforscht Rassen- und Geschlechtsidentität und Ungleichheit, die Schönheitsideale der Gesellschaft und die „Sprache der Macht“ in der Kunst.