London | Tate Modern: Edvard Munch

1927 experimentierte Edvard Munch erstmals mit Filmfotografie. Seine Aufnahmen lassen sich am besten als charmante Experimente eines Amateurs beschreiben, der sich allerdings schon lange mit der Bewegung in Kunst und Fotografie beschäftigte. Die Amateurfilme des Künstlers entstanden in Dresden, Oslo und auf seinem Anwesen Ekely. Eine Sequenz, eine Schwenkaufnahme in einem Park, zeigt einen Mann und eine Frau auf einer Bank – eine Anspielung auf Munchs Gemälde „Küssende Paare im Park“ von 1904.

Die Vogelperspektive auf die Jungen, die durch einen Zaun schauen, zeugt von Munchs scharfsinniger und humorvoller Analyse der Perspektive. Munchs fragmentarische Filme weisen Gemeinsamkeiten in der experimentellen Kameraführung mit dem Genre der „Stadtsymphonie“-Filme der 1920er Jahre auf.

Als Filmliebhaber war Munch vom Kino so begeistert, dass er sogar die Eröffnung eines eigenen Kinos ankündigte. Die von ihm gedrehten Kurzsequenzen spiegeln sowohl das populäre Kino, wie die Filme von Charlie Chaplin, wider als auch die industrielle Ästhetik von Dziga Vertovs Stummfilmdokumentarfilm „Der Mann mit der Kamera“ aus dem Jahr 1929.

Munch drehte seine „Heimfilme“ im Sommer 1927 mit einer Pathé-Baby-Kamera, die er in Paris erworben hatte. Das tragbare Gerät, das 1922 auf den Markt gekommen war, hatte weltweit einen Boom von Amateurfilmen ausgelöst. Der dazugehörige 9,5-mm-Projektor, der ebenfalls Munch gehörte, war preiswert und für die Heimprojektion konzipiert. „Jedes Jahrzehnt erweitert den Einfluss des Kinos, dehnt sein Anwendungsgebiet aus und vervielfacht seine Einsatzmöglichkeiten“, hieß es in der Werbung von Pathé, „…Heute hat es sich, um in unsere Haushalte zu gelangen, klein, einfach und erschwinglich gemacht.“

Munchs Kamera besaß einen Federantrieb anstelle einer Handkurbel, was eine gleichmäßige Aufnahmegeschwindigkeit ermöglichte und das Filmen vereinfachte. Seine Faszination für die Wirkung von Zeit und Bewegung drückt er in seinen wenigen Ausflügen in die Welt des Films humorvoll und bedacht aus. Der Künstler, der in seine eigene Linse blickt, inszeniert sich selbst – ein bewusster Blick auf ein Selbst, das später projiziert wird; ein Akteur in seinem umfangreichen Repertoire an Selbstbildern.