New York | MoMA: Henri Matisse. Cut-Outs Feier für die beliebten Scherenschnitte | 2024/25

Mit Stecknadeln ordnete er die Formen zu lebhaften Kompositionen an, die später aufgehängt wurden. Die Cut-Outs wurden von einem Kritiker zunächst als „angenehme Ablenkung“ verspottet, gelten heute jedoch als die größte Innovation eines rastlos erfinderischen Künstlers. Matisse selbst beschrieb diese Technik abwechselnd als „direktes Schneiden in leuchtende Farben“ oder „Zeichnen mit der Schere“.

Matisses Cout-Outs im MoMA 2024/25

Die Ausstellung im MoMA zeigt zehn Cut-Outs von Matisse. Der Franzose experimentierte mit den Möglichkeiten des Scherenschnitts, als er körperlich bereits sehr angschlagen war (→ Henri Matisse: Biografie). Als Matisse die Praxis der Scherenschnitte fortführte, entwickelten sich die Cut-outs vom Intimen zum Expansiven, vom Dekorativen zum Abstrakten. Ursprünglich benutzte der Künstler Papier, um Motive zu entwerfen, die dann in anderen Medien umgesetzt wurden, darunter das illustrierte Buch „Jazz“ (1947) und das Kirchenfenster „Heiligabend“ (1952). Bald wurden die Scherenschnitte zu eigenständigen Kunstwerken, wie das monumentale Werk „Erinnerung an Ozeanien“ (1953), das Gegenständliches und Abstraktes verbindet.

Henri Matisse schuf mehr als 250 Scherenschnitte, von denen einige, wie „Le piscine [Der Swimmingpool]“ (1952), ganze Wände bedeckten, während andere nur ein einziges Blatt Papier umfassten. So bedeckte Matisse beispielsweise die Wände seines Esszimmers mit Papierformen, um „Le piscine“ zu schaffen. Dieses lichtempfindliche Werk war fünf Jahre lang restauriert worden, um seine ursprüngliche Farbigkeit wiederherzustellen. Bevor es nun wieder für längere Zeit ins Depot wandert, feiert das MoMA mit „Matisse’s Cut-Outs: A Celebration“ noch einmal den bahnbrechenden Einsatz dieser interessanten Technik.

Jazz

Matisses Experimente begannen mit „Jazz“ (1947), einer Serie von 20 Arbeiten, die er für die französische Kunstzeitschrift „Verve“ schuf. Der Originaltitel lautete „Zirkus“, und das Thema zieht sich in Form von tanzenden Pferden und verdrehten Körpern durch die Werke. Es sind, wie Matisse sagt, „lebhafte und heftige“ Bilder, die „Erinnerungen an den Zirkus, an Volksmärchen und Reisen“ kristallisieren.

Le piscine [Der Swimmingpool]

An einem Sommermorgen im Jahr 1952 sagte Matisse seiner Atelierassistentin und Sekretärin Lydia Delectorskaya, er wolle „Taucher sehen“, und so gingen die beiden in ein beliebtes Schwimmbad in Cannes. Matisse litt allerdings unter der sengenden Sonne und kehrte rasch nach Hause, ins Hôtel Régina in Nizza, zurück, wo er erklärte:

„Ich werde mir mein eigenes Schwimmbad bauen.“

Matisse bat Delectorskaya, die Wände seines Esszimmers, die mit Sackleinen ausgelegt waren, knapp über Kopfhöhe mit einem weißen Papierband auszustatten. Nur an den Fenstern und Türen an den gegenüberliegenden Enden des Raumes riss das weiße Band ab, sodass der Zyklus aus zwei gleich langen, einander gegenüberliegenden Streifen besteht. Matisse schnitt Taucher, Schwimmer und Meerestiere aus ultramarinblau bemaltem Papier und heftete sie auf das weiße Papier.

Das Ergebnis war Matisses erstes und einziges in sich geschlossenes, ortsspezifisches Cut-Out. Der Künstler sah in der Biegsamkeit des Papiers eine ideale Ergänzung zur Fließfähigkeit des Wassers, was das Werk zu einer perfekten Synthese aus Thema und Mitteln machte. Mit seiner Vereinfachung der Formen, der dynamischen Verwendung von Positiv- und Negativbildern und der Ausdehnung über die Wände stellte „Der Swimmingpool“ den Höhepunkt von Matisses Papierschnittwerk bis zu diesem Zeitpunkt dar.

Akrobaten

Lydia Delectorskaya, Matisses Atelierassistentin und Sekretärin, beschrieb den Prozess, der zu „Akrobaten" führte. Auf Wunsch von Henri Matisse hatte ein in schwarze Strumpfhosen gekleidetes Modell einen akrobatischen Tanz für ihn aufgeführt, was in einer Reihe von Tuschezeichnungen mündete.

„Kurz darauf schnitt er einen blauen Akrobaten. Im Gegensatz zu den Zeichnungen, die er sehr gut fand, war er mit dieser blauen Form unzufrieden. Er machte sich daher daran, sie zu überarbeiten und sie wie eine Tonskulptur zu modellieren: manchmal fügte er diese Volumen hinzu, manchmal entfernte er sie. Während der Wochen dieser Arbeit schnitt er einen zweiten blauen Akrobaten, jedoch mit einem völlig anderen Ausdruck.“

Ein Foto zeigt den „Akrobaten“ gleich hinter der Tür zu Matisses Esszimmer, wo sich „Der Swimmingpool“ – mit seinen verwandten bogenförmigen blauen Figuren – befand.

Heiligabend

Ein Höhepunkt der MoMA-Ausstellung ist „Heiligabend“ (1952), ein Buntglasfenster des französischen Glasmeisters Paul Bony. Es basiert auf einem gleich gegenüber präsentierten Matisse-Scherenschnitt aus dem „Life“-Magazin, für dessen New Yorker Firmensitz in Auftrag gegeben. Übersät mit hellen Sternen und gelben und grünen Blöcken ist es ein typisches Werk des späten Matisse, ornamental, farbenprächtig und fröhlich.

Bilder

• Der Swimmingpool, Matisses Speisezimmer, Hôtel Régina, Nizza, 1952. © 2024 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York. Fotos: Lydia Delectorskaya
• Akrobaten, sichtbar hinter der Tür von Matisses Speisesaal, mit The Swimming Pool, Hôtel Régina, Nizza, 1953. © 2024 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York. Foto: Hélène Adant, © Centre Pompidou, MNAM-CCI Bibliothèque Kandinsky, Dist. GrandPalaisRmn / Fonds Hélène Adant
• Installationsansicht von Galerie 406B: Henri Matisse, Der Swimmingpool, Nizza-Cimiez, Hôtel Régina, Spätsommer 1952. Maquette für Keramik (realisiert 1999 und 2005). Gouache auf Papier, ausgeschnitten und aufgeklebt, auf bemaltes Papier (The Museum of Modern Art. Mrs. Bernard F. Gimbel Fund. © 2024 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York. Foto: Jonathan Dorado)
• Henri Matisse, Maquette für Heiligabend (Nuit de Noël), 1952, Gouache auf Papier, ausgeschnitten und auf Karton aufgeklebt, 271,8 x 135,9 cm (The Museum of Modern Art, New York. Gift of Time Inc. © 2024 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York. Foto: Jonathan Muzikar)
• Henri Matisse, Heiligabend (Nuit de Noël), Paris, Sommer–Herbst 1952, Buntglas, 332,5 x 139 x 1 cm (The Museum of Modern Art, New York. Gift of Time Inc. © 2024 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York)
• Henri Matisse, Ikarus (Icare) aus Jazz, 1947, Eines aus einem Portfolio von zwanzig Pochoirs, Komposition (unregelmäßig): 41 x 27,8 cm; Blatt: 42,2 x 65,3 cm (The Museum of Modern Art, New York. Geschenk des Künstlers. © 2024 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York. Foto: Peter Butler)
• Henri Matisse, Formen (Formes) aus Jazz, 1947, Eines aus einem Portfolio von zwanzig Pochoirs, Komposition (unregelmäßig): 41 x 58 cm; Blatt: 42,1 x 65,3 cm (The Museum of Modern Art, New York. Geschenk des Künstlers. © 2024 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York. Foto: John Wronn)
• Henri Matisse, Zirkus (Le Cirque) aus Jazz, 1947, Eines aus einem Portfolio von zwanzig Pochoirs, Komposition (unregelmäßig): 36,2 x 55,7 cm; Blatt: 42,2 x 65,3 cm (The Museum of Modern Art, New York. Geschenk des Künstlers. © 2024 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York. Foto: John Wronn)
• Henri Matisse, Akrobaten, Frühling–Sommer 1952, Gouache auf Papier, ausgeschnitten und aufgeklebt, und Kohle auf weißem Papier, 213 x 208,3 cm (Privatsammlung. © 2024 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York)
• Henri Matisse, Erinnerung an Ozeanien (Souvenir d’Océanie), Nizza-Cimiez, Hôtel Régina, Sommer 1952–Anfang 1953, Gouache auf Papier, ausgeschnitten und aufgeklebt, und Kohle auf Papier auf Leinwand montiert, 284,4 x 286,4 cm (The Museum of Modern Art, New York. Mrs. Simon Guggenheim Fund © 2024 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York. Foto: Jonathan Muzikar)
• Installationsansicht „Matisse’s Cut-Outs: A Celebration“, zu sehen in Galerie 406 im Museum of Modern Art vom 9.11.2024 bis 20.1.2025