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	<title>Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst Archive |</title>
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	<title>Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst Archive |</title>
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		<title>Paris &#124; Fondation Cartier: Beatriz Milhazes</title>
		<link>https://artinwords.de/paris-fondation-cartier-beatriz-milhazes/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 04 Apr 2009 13:36:57 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2009]]></category>
		<category><![CDATA[Beatriz Milhazes Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Kunst von Frauen]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Für ihre Ausstellung in der Fondation Cartier in Paris 2009 präsentiert die Künstlerin eine konzentrierte Auswahl großformatiger Acrylbilder aus dem letzten Jahrzehnt. Zudem realisierte die brasilianische Künstlerin einen monumentalen Auftrag für die Glasfassaden des Gebäudes.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/paris-fondation-cartier-beatriz-milhazes/">Paris | Fondation Cartier: Beatriz Milhazes</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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		<title>Die Düsseldorfer Photoschule</title>
		<link>https://artinwords.de/die-duesseldorfer-photoschule/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 07 Jun 2009 16:00:00 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[20. Jahrhundert]]></category>
		<category><![CDATA[Andreas Gursky Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Fotografie & Medienkunst]]></category>
		<category><![CDATA[Thomas Ruff: Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Zum 35. Verlagsjubiläum präsentierte der Verleger und Sammler Lothar Schirmer einen ersten Überblick zur „Düsseldorfer Photoschule“. Darin fasst Stefan Gronert, Leiter der Grafischen Abteilung im Kunstmuseum Bonn und Herausgeber der „Editionen“ von Gerhard Richter (gemeinsam mit Hubertus Butin), auf 58 Seiten Begleittext kurz die Charakteristika von zehn Künstlerpersönlichkeiten zusammen, die das Studium an der Düsseldorfer Kunstakademie in der Fotoklasse von Bernd Becher verbindet.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/die-duesseldorfer-photoschule/">Die Düsseldorfer Photoschule</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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		<title>Esther Stocker</title>
		<link>https://artinwords.de/esther-stocker/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 22 Sep 2009 18:16:24 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Belvedere Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Kunst von Frauen]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Belvedere]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Esther Stocker liebt Ecken und Kanten – und das kann man ihren Werken auch ansehen. Seit einigen Jahren arbeitet die in Wien lebende Künstlerin mit Gitterstrukturen in Schwarz, Weiß und Grau. Sie lotet in ihren Bildern, Wandarbeiten und Installationen konsequent die Möglichkeiten ihrer abstrakt-konkreten Formensprache aus.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/esther-stocker/">Esther Stocker</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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		<title>Wiener Musterzimmer</title>
		<link>https://artinwords.de/wiener-musterzimmer/</link>
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		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 22 Sep 2009 18:25:25 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2009]]></category>
		<category><![CDATA[Ausstellungen 2010]]></category>
		<category><![CDATA[Belvedere Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Malerei]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Belvedere]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>In der Orangerie neben dem Unteren Belvedere trifft man auf ein lustvolles Experimentieren mit Stoff, die sog. sechs „Wiener Musterzimmer“. Gilbert Bretterbauer, Peter Kogler, Florian Pumhösl, Gerwald Rockenschaub, Lisa Ruyter und Esther Stocker zeigen, wie ihre Formensprache als Design wirkt.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/wiener-musterzimmer/">Wiener Musterzimmer</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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		<title>Thomas Demand „Presidency“ und „Embassy“</title>
		<link>https://artinwords.de/thomas-demand-presidency-und-embassy/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 28 Sep 2009 07:57:34 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2009]]></category>
		<category><![CDATA[Fotografie & Medienkunst]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
		<category><![CDATA[Thomas Demand Ausstellung]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[mumok]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Es muss dem in Berlin lebenden Bildhauer-Fotografen Thomas Demand wie ein Geschenk des Himmels vorgekommen sein, als ein Redakteur von The New York Times Magazine 2008 bei ihm anrief und fragte, ob er das Oval Office, das Büro des Präsidenten der Vereinigten Staaten von Amerika, für eine Coverstory ins Bild setzen könne.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/thomas-demand-presidency-und-embassy/">Thomas Demand „Presidency“ und „Embassy“</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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		<title>Nadim Vardag</title>
		<link>https://artinwords.de/nadim-vardag-emotionsmaschine-film/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 10 Oct 2009 13:40:38 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Belvedere Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Fotografie & Medienkunst]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Belvedere]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Nadim Vardag, jüngst zum Preisträger des BC &#038; Belvedere Contemporary Art Award 2009 im Augarten Contemporary gekürt, thematisiert in seinen Skulpturen, Videos und Installationen die wissenschaftliche Fotografie des 19. Jahrhunderts und den klassischen Kinofilm.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/nadim-vardag-emotionsmaschine-film/">Nadim Vardag</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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		<title>München &#124; Haus der Kunst: Ai Weiwei. So Sorry</title>
		<link>https://artinwords.de/muenchen-haus-der-kunst-ai-weiwei-so-sorry/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 12 Oct 2009 15:47:40 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ai Weiwei Ausstellung]]></category>
		<category><![CDATA[Ausstellungen 2009]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Der Ausstellungstitel „Ai Weiwei. So Sorry“ zielt auf die neue Entschuldigungskultur, mit der Politiker:innen und Vorstände auf Fehlentwicklungen am Finanzmarkt und andere globale Krisen reagieren.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/muenchen-haus-der-kunst-ai-weiwei-so-sorry/">München | Haus der Kunst: Ai Weiwei. So Sorry</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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		<title>Christina Gschwantner</title>
		<link>https://artinwords.de/christina-gschwantner/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 12 Oct 2009 18:32:37 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Malerei]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Wer erstmals auf die Malerei von Christina Gschwantner stößt, erfreut sich meist an der Leichtigkeit und Buntheit ihrer Bildwelt. Sie präsentiert Mondhasen auf Reisen, lässt rosa Ringelstrumpfschweine und Bikinimäuse in Reih und Glied antanzen, fügt Feder an Feder bzw. Kugel an Kugel, und zwischendurch wiegen sich zarteste Pflänzchen im Wind. Sie malt, und der Künstlerin ist wichtig darauf hinzuweisen, keine Tiere sondern „Wesen“.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/christina-gschwantner/">Christina Gschwantner</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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		<title>Danica Dakić</title>
		<link>https://artinwords.de/danica-dakic/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 03 Jan 2010 06:57:14 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Fotografie & Medienkunst]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Wer bin ich? Wer möchte ich sein? Welche Rollen bietet die Gesellschaft? Und welche Rolle spielt die Sprache dabei? Danica Dakić (* 1962) untersucht in ihren Videos, Fotos und performativen Arbeiten seit den späten 90er Jahren die Biografien von Ausgegrenzten und vergleicht diese mit Klischees und Rollenbildern.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/danica-dakic/">Danica Dakić</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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		<title>Hubert Scheibl</title>
		<link>https://artinwords.de/hubert-scheibl/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 07 Feb 2010 14:47:06 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Malerei]]></category>
		<category><![CDATA[Neue Wilde Malerei]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Sammlung Essl]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>„FAT DUCKS“ betitelt Hubert Scheibl die Präsentation seiner jüngsten Arbeiten in der Klosterneuburger Sammlung Essl. Acht großformatige Gemälde und 40 Zeichnungen demonstrieren den malerischen und grafischen Kosmos des in Wien arbeitenden Künstlers.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/hubert-scheibl/">Hubert Scheibl</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Six-Petritsch</title>
		<link>https://artinwords.de/six-petritsch/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 23 Feb 2010 22:17:21 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2010]]></category>
		<category><![CDATA[Fotografie & Medienkunst]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Secession]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Das Künstlerduo Nicole Six (* 1971) und Paul Petritsch (* 1968) bereiste für sein letztes Projekt „Atlas“ (2009-2010) virtuell-konkret die Welt, indem es den Erdumfang von 40.000km auf einer aufgelassenen Rennbahn in Spanien im Zeitraum von 81 Tagen abfuhr. Raum und Raumerfahrung, die Vermessung der Welt und ihre Dokumentation standen dabei im Zentrum ihres Interesses.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/six-petritsch/">Six-Petritsch</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Blickwechsel: junge, österreichischen Fotografie im Westlicht</title>
		<link>https://artinwords.de/blickwechsel/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 23 May 2010 18:03:56 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2010]]></category>
		<category><![CDATA[Fotografie & Medienkunst]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Westlicht Wien]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Die Kuratorinnen Eva Schlegl und Elsy Lahner setzen für die Schau im WestLicht 19 Positionen der zeitgenössischen österreichischen Fotografie in einen künstlerischen Dialog. Junge Kunst trifft dabei auf Etabliertes und Bekanntes, alle verbindet jedoch ein inszenatorischer Blick auf Körper und Natur.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/blickwechsel/">Blickwechsel: junge, österreichischen Fotografie im Westlicht</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Bruce Nauman im Hamburger Bahnhof</title>
		<link>https://artinwords.de/bruce-nauman-im-hamburger-bahnhof/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 30 May 2010 07:59:23 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2010]]></category>
		<category><![CDATA[Bruce Nauman Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Performance]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Hamburger Bahnhof]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Der amerikanische Medien- und Objektkünstler Bruce Nauman (* 1941) ist einer der bedeutendsten Künstler der Gegenwart und zweifacher Preisträger des Goldenen Löwen der Biennale von Venedig. Die Schau in der Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof in Berlin führt anhand der Sammlung von Christian Flick in Leben und Werk des US-Künstlers ein.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/bruce-nauman-im-hamburger-bahnhof/">Bruce Nauman im Hamburger Bahnhof</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Positionen zeitgenössischer Skulptur in Wien</title>
		<link>https://artinwords.de/raum_koerper-einsatz/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 02 Jun 2010 17:34:42 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2010]]></category>
		<category><![CDATA[Bruno Gironcoli Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Erwin Wurm Ausstellung]]></category>
		<category><![CDATA[Kiki Kogelnik: Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
		<category><![CDATA[VALIE EXPORT Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[MUSA]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Dem modellierten, skulpierten, abgefilmten und fotografierten menschlichen Körper widmet das MUSA eine Ausstellung unter dem Titel „raum_körper/einsatz“. Anhand der Arbeiten von 41 in Wien lebenden Künstlern stellt Kuratorin Silvie Aigner, unterstützt durch Johannes Karel, die figurative Skulptur in Österreich vor. Beginnend mit Stein- und Bronzeplastiken von Andreas Urteil über monumentale Figuren von Alfred Hrdlicka breitet die Schau ein Kaleidoskop von Möglichkeiten plastischen und skulpturalen Gestaltens von den späten 50er Jahren bis in die Jetztzeit aus.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/raum_koerper-einsatz/">Positionen zeitgenössischer Skulptur in Wien</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Gabriel Orozco</title>
		<link>https://artinwords.de/gabriel-orozco/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 17 Jun 2010 18:49:23 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Kunstbuch]]></category>
		<category><![CDATA[Kunstmuseum Basel]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Das Kunstmuseum Basel zeigt eine Retrospektive des in Mexiko geborenen Künstlers Gabriel Orozco (* 1962), die in Zusammenarbeit mit dem New Yorker MoMA erstellt wurde. Ab September wird die Schau im Pariser Centre Georges Pompidou und ab Jänner 2011 in der Londoner Tate Modern zu sehen sein. Der Katalog, vom Hatje Cantz Verlag betreut, wird auf dem ersten Blick dieser bedeutungsschwangeren Liste von Stationen gerecht – reich bebildert, mit einer Chronologie ausgestattet und durch drei einleitende Aufsätze zu den Themen „Offenes Atelier“, „Anmerkungen zu den Notizbüchern“ und „Skulptur zwischen nationalstaatlicher und globaler Warenproduktion“ ergänzt.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/gabriel-orozco/">Gabriel Orozco</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Adrian Paci</title>
		<link>https://artinwords.de/adrian-paci/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 07 Jul 2010 18:37:35 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Fotografie & Medienkunst]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Kunsthaus Zürich]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Die Videos und Gemälde von Adrian Paci (* 1969) hinterfragen Migration und Identität aber auch den Status des Bildes zwischen Abbildung und Symbol. Ausgangspunkt für viele seiner Arbeiten war die eigene Immigration nach Italien. 1997 hatte sich der albanische Künstler entschlossen, Shkodra zu verlassen und mit seiner Familie nach Mailand zu gehen. Mit der Auswanderung begann der ausgebildete Maler erstmals mit dem Medium Video zu experimentieren.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/adrian-paci/">Adrian Paci</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Walton Ford. Bestiarium</title>
		<link>https://artinwords.de/walton-ford/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 18 Jul 2010 09:24:36 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Albertina Ausstellung]]></category>
		<category><![CDATA[Ausstellungen 2010]]></category>
		<category><![CDATA[Zeichnung & Druckgrafik]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Albertina]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Erstmals in Österreich ist dem amerikanischen Künstler Walton Ford (* 1960) eine Ausstellung gewidmet. 25 großformatige Aquarelle führen in die höchst individuelle Bildsprache Fords ein. Im Stile naturwissenschaftlicher Zeichnungen vergangener Jahrhunderte und mit dem Impetus eines Fabelerzählers widmet er sich literarischen Texten, untersucht diese nach tierischen Protagonisten und setzt sie wörtlich in Bilder um.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/walton-ford/">Walton Ford. Bestiarium</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Thomas Struth</title>
		<link>https://artinwords.de/thomas-struth/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 01 Sep 2010 07:32:17 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Fotografie & Medienkunst]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Kunsthaus Zürich]]></category>
		<guid isPermaLink="false">http://neu.textezukunst.com/?p=1989</guid>

					<description><![CDATA[<p>Das Züricher Kunsthaus zeigt das Werk von Thomas Struth (* 1954) - mit etwa 100 Werken die größte Retrospektive des ehemaligen Becher-Schülers. Der Bogen spannt sich dabei von den frühesten Stadtbildern (ab 1977) über die berühmten „Museumsbildern“ (ab 1989) bis zu psychologisierenden Familienporträts (ab 1985) und den jüngsten Aufnahmen von moderner Architektur und Technik.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/thomas-struth/">Thomas Struth</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Lara Almarcegui</title>
		<link>https://artinwords.de/lara-almarcegui/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 15 Sep 2010 08:50:03 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Kunst von Frauen]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Secession]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Die in Rotterdam lebende Spanierin Lara Almarcegui (* 1972) seziert die Secession, dekonstruiert ihre Architektur – aber nicht, um Fragen der Baustilkunde, der Architekturtheorie oder Kulturgeschichte zu klären, sondern um ihre Materialität sicht- und spürbar zu machen. Das Ergebnis sind acht verschieden hohe und unterschiedlich gefärbte Haufen Abbruchmaterial im Hauptausstellungsraum, von der Künstlerin „Berge“ genannt.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/lara-almarcegui/">Lara Almarcegui</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Olafur Eliasson: Der blinde Passagier</title>
		<link>https://artinwords.de/olafur-eliasson-blinder-passagier/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 29 Oct 2010 12:09:21 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2010]]></category>
		<category><![CDATA[Ausstellungen 2011]]></category>
		<category><![CDATA[Olafur Eliasson Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Lichtkunst]]></category>
		<guid isPermaLink="false">http://neu.textezukunst.com/?p=3134</guid>

					<description><![CDATA[<p>Olafur Eliasson, der in Dänemark geborene und in Island lebende Licht-Künstler, schuf für das Museum eine neue, 90 Meter lange Installation.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/olafur-eliasson-blinder-passagier/">Olafur Eliasson: Der blinde Passagier</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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		<item>
		<title>Die Kunst der Gegenwart</title>
		<link>https://artinwords.de/bonham-carter-hodge-die-kunst-der-gegenwart/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 01 Nov 2010 10:41:59 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Fotografie & Medienkunst]]></category>
		<category><![CDATA[Malerei]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Kunstbuch]]></category>
		<guid isPermaLink="false">http://neu.textezukunst.com/?p=2022</guid>

					<description><![CDATA[<p>Charlotte Bonham-Carter und David Hodge legen mit „Die Kunst der Gegenwart“ einen Versuch vor, auf 250 Seiten die wichtigsten Protagonisten der zeitgenössischen Kunst vorzustellen. Ihre Methode ist dabei keine neue: Anhand von 200 Künstler_innen-Portfolios soll der Leser einen Einblick erhalten, was gegenwärtiges Kunstschaffen alles ausmachen kann.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/bonham-carter-hodge-die-kunst-der-gegenwart/">Die Kunst der Gegenwart</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
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		<item>
		<title>Wien &#124; mumok: Nina Canell</title>
		<link>https://artinwords.de/wien-mumok-nina-canell/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 12 Nov 2010 09:37:16 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2010]]></category>
		<category><![CDATA[Ausstellungen 2011]]></category>
		<category><![CDATA[Kunst von Frauen]]></category>
		<category><![CDATA[Nina Canell: Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Die Installationen von Nina Canell können als Betrachtungen zu Wandelbarkeit, Ungewissheit und Unbestimmbarkeit gelesen werden. Über ein Gewebe von verschiedenen Elektromagnetismen verbunden, interagieren die Gruppen ihrer Objekte, die sich meist in unspektakulären Zusammenstellungen nebeneinander befinden, ganz ruhig miteinander.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/wien-mumok-nina-canell/">Wien | mumok: Nina Canell</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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		<item>
		<title>Riehen b. Basel &#124; Fondation Beyeler: Beatriz Milhazes</title>
		<link>https://artinwords.de/riehen-b-basel-fondation-beyeler-beatriz-milhazes/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 29 Jan 2011 12:37:24 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2011]]></category>
		<category><![CDATA[Beatriz Milhazes Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Fondation Beyeler: Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Kunst von Frauen]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Die 1960 in Rio de Janeiro geborene Künstlerin ist für ihre an den Scherenschnitten Matisses, der Pop und der Op Art sowie der Psychedelischen Kunst inspirierten Blumenbilder und ornamentale Abstraktionen weltweit bekannt geworden. 2003 hat sie Brasilien auf die Biennale von Venedig vertreten.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/riehen-b-basel-fondation-beyeler-beatriz-milhazes/">Riehen b. Basel | Fondation Beyeler: Beatriz Milhazes</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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		<title>Loan Nguyen</title>
		<link>https://artinwords.de/loan-nguyen/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 28 Feb 2011 07:11:14 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Fotografie & Medienkunst]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Sammlung VERBUND]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>In der Vertikalen Galerie der VERBUND-Zentrale (Am Hof 6a, 1010 Wien) zeigt Gabriele Schor bis 30. März 2011 erstmals in Österreich eine repräsentative Auswahl von Fotografien der Schweizer Künstlerin Loan Nguyen, Jahrgang 1977. Die Sammlungsleiterin hat die Fotokünstlerin 2004 auf der Kölner Messe entdeckt und seither kontinuierlich Arbeiten angekauft. Inzwischen besitzt der Verbund 21 Arbeiten von Nguyen, deren Stärke, so Schor, in ihrer Augenblickshaftigkeit, dem Gleichgewicht zwischen Objekten, Landschaft und Menschen sowie ihrer meditativen Grundstimmung liegen. „Prinzip Zartgefühl“  beschreibt daher nicht nur die zurückhaltende Farbigkeit der Fotografien, sondern vor allem die Auswahl der Orte und die Inszenierungen Nguyens.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/loan-nguyen/">Loan Nguyen</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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			</item>
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		<title>Florian Pumhösl</title>
		<link>https://artinwords.de/florian-pumhoesl/</link>
					<comments>https://artinwords.de/florian-pumhoesl/#comments</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 12 Mar 2011 08:19:17 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Fotografie & Medienkunst]]></category>
		<category><![CDATA[Zeichnung & Druckgrafik]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[mumok]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Florian Pumhösl (* 1971) wurde 2009 vom MUMOK eingeladen, die Sammlung der Klassischen Moderne neu zu hängen und darüber hinaus zwei Ebenen mit einer Einzelausstellung zu bespielen. Hinter dem Titel „678“ verbergen sich daher jene Stockwerke, für die der Künstler neue Konzepte, darunter „Abstrakter Raum“ für die Moderne, entwickelt hat. </p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/florian-pumhoesl/">Florian Pumhösl</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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		<title>Kompass. Zeichnungen aus dem Museum of Modern Art</title>
		<link>https://artinwords.de/zeichnungen-aus-dem-museum-of-modern-art/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 15 Mar 2011 15:07:48 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2010]]></category>
		<category><![CDATA[Ausstellungen 2011]]></category>
		<category><![CDATA[Zeichnung & Druckgrafik]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Museum of Modern Art]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Bis zum 29.Mai 2011 zeigte der Martin-Gropius-Bau in Berlin die Ausstellung „Kompass. Zeichnungen aus dem Museum of Modern Art, New York. The Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection“. Die zwischen März 2003 und Mai 2005 von Harvey S. Shipley Miller unter Beratung von Gary Garrels und André Schlechtriem zusammengetragene Sammlung zeitgenössischer Zeichnungen – immerhin ca. 2.500 Arbeiten auf Papier von mehr als 650 Künstlern hauptsächlich aus den USA, England und Deutschland – repräsentiert einen umfassenden Überblick über die Zeichnung als künstlerisches Medium seit den 1960er Jahren.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/zeichnungen-aus-dem-museum-of-modern-art/">Kompass. Zeichnungen aus dem Museum of Modern Art</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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		<title>Gerhard Richter. Bilder einer Epoche</title>
		<link>https://artinwords.de/gerhard-richter-bilder-einer-epoche/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 03 Apr 2011 13:36:24 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2011]]></category>
		<category><![CDATA[Gerhard Richter Ausstellung]]></category>
		<category><![CDATA[Malerei]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Bucerius Kunstforum]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Das Hamburger Bucerius Kunstforum hat sich für seine erste Präsentation eines lebenden Künstlers niemand geringeren als Gerhard Richter (* 1932) ausgesucht. Uwe M. Schneede zeigt unter dem Titel „Gerhard Richter. Bilder einer Epoche“ die berühmten, unscharfen Photogemälde (1962 – 1967) und dazu passend den Zyklus „18. Oktober 1977“ (1988). 1961 entschied sich Richter entgegen internationalen Entwicklungen für die Malerei und für Motive aus westdeutschen Illustrierten, die er variantenreich in Grautönen und ab 1964 mit Verwischungen in Gemälde verwandelte, oder wie der Künstler es formulierte „mit anderen Mitteln realisierte“. </p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/gerhard-richter-bilder-einer-epoche/">Gerhard Richter. Bilder einer Epoche</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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		<title>David Hockneys iPad Zeichnungen</title>
		<link>https://artinwords.de/david-hockneys-ipad-zeichnungen/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 08 May 2011 09:46:49 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2011]]></category>
		<category><![CDATA[David Hockney Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Zeichnung & Druckgrafik]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>David Hockney, der sich selbst als „Advokat der Zeichnung“ bezeichnet, hat ein neues Lieblingsmedium entdeckt: das Zeichnen auf iPhone und iPad. Seit Winter 2008 nutzt er das einfache App „Brushes“, zeichnete anfangs als Rechtshänder mit dem Daumen seiner linken Hand und hat sich im Laufe der letzten zweieinhalb Jahre eine beachtenswert variantenreiche Strichführung angeeignet - vor allem seitdem er nicht mehr auf dem kleinen iPhone sondern dem größeren iPad und mit einem Zeichenstift arbeitet.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/david-hockneys-ipad-zeichnungen/">David Hockneys iPad Zeichnungen</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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		<item>
		<title>Österreicher auf der 54. Biennale von Venedig</title>
		<link>https://artinwords.de/54-biennale-von-venedig-oesterreichische-kuenstler/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 04 Jun 2011 17:10:51 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2011]]></category>
		<category><![CDATA[Biennale Venedig]]></category>
		<category><![CDATA[Franz West Ausstellung]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Franz West, Erwin Wurm und Gelatin/Gelitin sind ebenfalls auf der 54. Biennale vertreten. West erhielt den Goldenen Löwen für sein Lebenswerk. Wurm ist mit dem gestauchten Haus bei Glass stress zu sehen. Ja, und Gelatin/Gelitin produzieren im hinteren Teil des Arsenale-Geländes Glas in einer Form von Happening.</p>
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			</item>
		<item>
		<title>Tintoretto und die zeitgenössische Kunst</title>
		<link>https://artinwords.de/54-biennale-von-venedig-tintoretto-zeitgenoessische-kunst/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 05 Jun 2011 16:51:36 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2011]]></category>
		<category><![CDATA[Biennale Venedig]]></category>
		<category><![CDATA[Jacopo Tintoretto Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[James Turrell Ausstellung]]></category>
		<category><![CDATA[Malerei]]></category>
		<category><![CDATA[Renaissance Kunst]]></category>
		<category><![CDATA[Tintoretto Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Für die 54. Biennale wählte Kuratorin Bice Curiger den Titel “ILLUMInazioni” – ein Wortspiel aus “illuminazione” und “nazioni”. Es geht der Schweizerin darum, die Biennale, deren primäre Funktion die „Erhellung“ internationaler Kunstentwicklung sei, also diese Mutter aller Biennalen in Venedig mit ihren Nationenpavillons innerhalb eines weltumspannenden Kunstnetzes zu verstehen.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/54-biennale-von-venedig-tintoretto-zeitgenoessische-kunst/">Tintoretto und die zeitgenössische Kunst</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Markus Schinwald auf der 54. Biennale von Venedig</title>
		<link>https://artinwords.de/markus-schinwald-54-biennale-venedig/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 05 Jun 2011 17:19:52 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2011]]></category>
		<category><![CDATA[Biennale Venedig]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Fotokünstlerin Eva Schlegel hat als Kuratorin des Österreich-Beitrags für die 54. Biennale von Venedig Markus Schinwald (* 1973) gewählt, der den Eingang des Pavillons nahezu verschloss und das Innere mit einem schwebenden, weißen Labyrinth füllte. Der white cube Hoffmanns wird so zu einer doppelten Bühne – für die Arbeiten Schinwalds wie für die Betrachter.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/markus-schinwald-54-biennale-venedig/">Markus Schinwald auf der 54. Biennale von Venedig</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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			</item>
		<item>
		<title>Anselm Reyle</title>
		<link>https://artinwords.de/anselm-reyle-urban-waste-transformed/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 24 Jun 2011 11:54:17 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Malerei]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Der derzeit interessanteste Berliner Künstler, der die Szene mit seinen unangepassten Bildern zu den losen „Enden der Moderne“ (zit. Anselm Reyle, * 1970) aufrüttelt, transformierte für das Arken „urban waste“ in eine Kunstausstellung. An der Stuttgarter und Karlsruher Akademie ausgebildet, hat er seit 2009 eine Professur an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg inne. Reyle lebt und arbeitet in Berlin.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/anselm-reyle-urban-waste-transformed/">Anselm Reyle</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Rosa Loy &#038; Neo Rauch</title>
		<link>https://artinwords.de/rosa-loy-neo-rauch/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 19 Sep 2011 18:43:07 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Kunst von Frauen]]></category>
		<category><![CDATA[Malerei]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Sammlung Essl]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Hinter den Gärten – wo die Freiheit grenzenlos ist, möchte man ergänzen, wo aber auch Untiefen und Gefahren lauern und aus Selbständigkeit schnell Notlagen werden können – sind die Werke des Maler-Ehepaares Rosa Loy und Neo Rauch angesiedelt. Erstmals zeigt das Essl Museum die Bilder der beiden Leipziger Seite an Seite. Während Neo Rauch seit Mitte der 1990er-Jahre zum Shootingstar der sog. „Neuen Leipziger Schule“ avancierte, ist das Werk seiner Frau Rosa Loy international weniger wahrgenommen worden. Ein vergleichender Blick in die Ausstellungsräume offenbart Gemeinsames wie Gegensätzliches.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/rosa-loy-neo-rauch/">Rosa Loy &#038; Neo Rauch</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>ES LEBE DIE MALEREI!</title>
		<link>https://artinwords.de/es-lebe-die-malerei/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 17 Oct 2011 18:07:20 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2012]]></category>
		<category><![CDATA[Malerei]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Sammlung Essl]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Es ist schon einige Jahre her, dass Museen zu einem „Zurück zur Figur“ aufgerufen und ihre Ausstellungsprogramme auf das „Wiederentdecken“ der Malerei eingeschworen haben. Eine große Anzahl junger Künstlerinnen und Künstler, die sich v.a. seit den 90er Jahren mit den Möglichkeiten der figurativen Malerei beschäftigen, bezeugen die Aktualität dieser kuratorischen Entscheidung.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/es-lebe-die-malerei/">ES LEBE DIE MALEREI!</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Rudolf Stingel</title>
		<link>https://artinwords.de/rudolf-stingel/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 25 Feb 2012 07:57:46 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Fotorealismus Kunst]]></category>
		<category><![CDATA[Malerei]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Secession]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Der Hauptausstellungsraum der Wiener Secession wird derzeit von einer Installation von Rudolf Stingel in seiner Symmetrie, seinem strahlenden Weiß und seiner architektonischen Offenheit markant betont (geb. 1956 in Meran). Der in New York und Meran arbeitende Künstler hängt ein gemaltes Selbstporträt gigantischen Ausmaßes in die Hauptachse des Raumes. Die beiden „Seitenschiffe“ werden von schwarzen Paneelen mit Barock-Muster eingenommen.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/rudolf-stingel/">Rudolf Stingel</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Michael Snow: Recent Works</title>
		<link>https://artinwords.de/michael-snow-recent-works/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 23 Mar 2012 07:03:45 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2012]]></category>
		<category><![CDATA[Fotografie & Medienkunst]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Secession]]></category>
		<guid isPermaLink="false">http://neu.textezukunst.com/?p=4818</guid>

					<description><![CDATA[<p>Der kanadische Experimentalfilmer, Jazz-Musiker und Konzeptkünstler Michael Snow zeigt in der Secession eine Auswahl aus den letzten zehn Jahren seines Schaffens (geb. 1929 in Toronto).</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/michael-snow-recent-works/">Michael Snow: Recent Works</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Andreas Gursky im Louisiana</title>
		<link>https://artinwords.de/andreas-gursky-im-louisiana/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 07 Apr 2012 13:21:26 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Andreas Gursky Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Ausstellungen 2012]]></category>
		<category><![CDATA[Fotografie & Medienkunst]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Louisiana]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Das wunderbar gelegene Museum of Modern Art Louisiana in Dänemark widmet dem wichtigen deutschen Fotokünstler Andreas Gursky (* 1955 in Leipzig) eine Einzelausstellung, die wohl so ziemlich die wichtigsten Arbeiten aus der inzwischen 25-jährigen Schaffenszeit in Humlebæk zusammenführt. Der bei Hatje Cantz erschiene zweisprachige Katalog (dt./engl.) gibt daher einen guten Überblick über die Entwicklung des Fotografen, wobei die Anordnung der Bilder nicht chronologisch erfolgt.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/andreas-gursky-im-louisiana/">Andreas Gursky im Louisiana</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Clegg &#038; Guttmann. Portraits and Other Cognitive Exercises</title>
		<link>https://artinwords.de/clegg-guttmann-werke-2001-bis-2012/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 30 Apr 2012 17:05:06 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2012]]></category>
		<category><![CDATA[Fotografie & Medienkunst]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[BAWAG Foundation]]></category>
		<guid isPermaLink="false">http://neu.textezukunst.com/?p=1600</guid>

					<description><![CDATA[<p>Die Ausstellung „Portraits and Other Cognitive Exercises 2001–2012“ bringt eine gute Auswahl an Werken des Künstlerduos Clegg &#038; Guttmann zusammen, die deren Kunstauffassung und Interessenslagen wunderbar entschlüsseln helfen. </p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/clegg-guttmann-werke-2001-bis-2012/">Clegg &#038; Guttmann. Portraits and Other Cognitive Exercises</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
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			</item>
		<item>
		<title>Kopieren und Paraphrasieren in der Kunst</title>
		<link>https://artinwords.de/deja-vu-kunst-der-wiederholung/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 09 May 2012 18:17:17 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Albrecht Dürer Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Ausstellungen 2012]]></category>
		<category><![CDATA[Renaissance Kunst]]></category>
		<category><![CDATA[Themenausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Kunstbuch]]></category>
		<category><![CDATA[Kunsthalle Karlsruhe]]></category>
		<guid isPermaLink="false">http://neu.textezukunst.com/?p=1052</guid>

					<description><![CDATA[<p>Im Kerber Verlage erschien der Ausstellungskatalog zu einer der spannendsten Ausstellungen in diesem Sommer: Déjà-vu? Die Kunst der Wiederholung von Dürer bis YouTube. Das gemeinsam von der Staatlichen Kunsthalle und der Staatlichen Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe organisierte Vorhaben widmet sich dem Kopieren und Rezipieren, von Kupferstichen nach Dürer bis „The Eye of God – Recreating Andreas Gursky“ von Florian Freier (2009).</p>
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		<title>Parallelwelt Zirkus</title>
		<link>https://artinwords.de/parallelwelt-zirkus/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 09 May 2012 20:06:47 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Alexander Calder Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Ausstellungen 2012]]></category>
		<category><![CDATA[Fotografie & Medienkunst]]></category>
		<category><![CDATA[Malerei]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
		<category><![CDATA[Themenausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Kunsthalle Wien]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>„Herrreinspaziert, herrreinspaziert! Manege frei für Menschen, Tiere, Sensationen!“ Dass der Zirkus eine Welt der Superlative, des Geheimnisvollen und des Abenteuers ist, die die Besucher in ihren Bann zu ziehen vermag, scheint eine Plattitüde und kaum der Rede wert. </p>
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		<title>dOCUMENTA (13): Raumfragen</title>
		<link>https://artinwords.de/documenta-13-raumfragen/</link>
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		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 09 Jun 2012 07:02:07 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2012]]></category>
		<category><![CDATA[Documenta Kassel]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>CCB, alias Carolyn Christov-Bakargiev, versteht es Ausstellungseröffnungen zu inszenieren.  Beginnend mit der absoluten Geheimhaltung der Künstler_innen-Liste bis zum Eklat über die „Gegenveranstaltung“ der Katholischen Kirche, dem Wahlrecht für Erdbeeren und dem „Kunstplatz“ für Hunde, sind Aussagen der amerikanischen Hauptkuratorin der dOCUMENTA (13) bereits vor Eröffnung der wichtigsten Weltkunstausstellung des Jahres heftig diskutiert worden. Nichtsdestotrotz hat sich die Kunstszene danach bald wieder beruhigt, und sogar Stephan Balkenhols Männerfigur auf goldener Kugel durfte am Kirchturm bleiben.<br />
Die dOCUMENTA (13) in 12 Kapiteln nacherzählt…</p>
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		<title>dOCUMENTA (13): Themenfelder</title>
		<link>https://artinwords.de/documenta-13-themen/</link>
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		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 09 Jun 2012 07:13:46 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2012]]></category>
		<category><![CDATA[Documenta Kassel]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Die Rotunde des Fridericianums ist als Assoziationsraum eingerichtet, der in nuce bereits die Interessensgebiete von CCB thematisiert - oder wie Lawrence Weiner (* 1942) es in einer Textarbeit an der Glaswand formulierte: „THE MIDDLE OF – THE MIDDLE OF – THE MIDDLE OF“ als ein konzentrisches Kreisen um, ein Nachdenken über, das keinen Abschluss finden wird. Nachdem man von Ryan Genders (* 1976) permanenten „Brise“, einem kühlenden Windhauch, durch das Erdgeschoss getragen wurde, schließt eben jene Glaswand den halbrunden Bereich im hinteren Gebäudeteil ab.</p>
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		<title>dOCUMENTA (13): Kunst und ihre politische Verantwortung</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 09 Jun 2012 07:26:09 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2012]]></category>
		<category><![CDATA[Documenta Kassel]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Der Mensch als „zoon politicon“, als politisches Wesen, kann nicht unpolitisch sein. CCB interessieren, scheint es, außergewöhnlich offensichtlich politisch motivierte Kunstwerke. So findet sich unter den beiden letzten Eichenbäumen vor dem Fridericianum eine Occupy-Zeltstadt. Im Fridericianum hängt einer Serie von Zeichnungen, die einfach „nur“ Äpfel – meist zwei Stück – vor neutralem Hintergrund zeigen. Korbinian Aigner (1885-1966), Pfarrer im Widerstand, züchtete ausgerechnet im KZ vier neu Apfelsorten, von denen eine heute noch im Handel ist und ausnehmend gut schmeckt.</p>
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		<title>dOCUMENTA (13): Kunst und der Umgang mit Geschichte</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 09 Jun 2012 07:35:58 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2012]]></category>
		<category><![CDATA[Documenta Kassel]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Immer wieder finden sich am gesamten Ausstellungsgelände der dOCUMENTA (13) Arbeiten, die an historischen Ereignissen andocken. So geht Sanja Iveković (* 1949) für ihre Installation „The Disobedient (The Revolutionaries)“ von einer gefundenen Fotografie aus der NS-Zeit aus. Darauf ist ein Esel hinter einem Stacheldrahtzaun zu erkennen, ein SS-Offizier und eine große Menschenmenge.</p>
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		<title>dOCUMENTA (13): Kassel und Afghanistan</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 09 Jun 2012 16:10:57 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2012]]></category>
		<category><![CDATA[Documenta Kassel]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Zu den ersten wichtigen künstlerischen Beschäftigungen eines westlichen Künstlers mit Afghanistan im 20. Jahrhundert dürfte die 1971 gewebte „Mappa“ von  Alighiero e Boetti (1940-1994) gehören. „Mappa“ (ital. für Landkarte) ist ein in Afghanistan von Frauen in traditioneller Handwerkskunst gefertigter Wandteppich, der auf einer aufgeklappten Weltkarte die nationalen Territorien mit deren jeweiligen Flaggen gefüllt zeigt. Der Ostblock erscheint in der Darstellung der Welt von 1971 als riesige, einheitlich rot gefärbte Fläche. ...</p>
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		<title>dOCUMENTA (13): Kassel und Australien</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 09 Jun 2012 16:19:54 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2012]]></category>
		<category><![CDATA[Documenta Kassel]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Da der Lebenslauf von CCB u.a. die Leitung der 16. Biennale von Sydney beinhaltet, verwundert wenig, dass australische Künstler_innen neben asiatischen auf der dOCUMENTA (13) eine besondere Rolle spielen. Warlimpirrnga Tjapaltarri (* 1958) und Doreen Reid Nakamarra (1950-2009) stehen für eine moderne Interpretation der Aborigines-Kunst, Margaret Preston (1875-1963) für die erstmalige Anerkennung der Aborigines-Kunst als solche und Gordon Bennett (* 1955) zitiert postmodern sowohl die Aborigines als auch Preston.</p>
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		<title>dOCUMENTA (13): Historische Wurzeln aktueller Kunst</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 09 Jun 2012 16:27:48 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2012]]></category>
		<category><![CDATA[Documenta Kassel]]></category>
		<category><![CDATA[Giorgio Morandi Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Malerei]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Bereits am Beginn der dOCUMENTA (13) wird einem der Hauptvertreter der italienischen Pittura Metafisica, Giorgio Morandi (1890-1964), Tribut gezollt. Seine Überzeugung, dass nichts abstrakter sei als die Wirklichkeit, führte zu einer Reduktion, die bereits eine Grundlage für Minimalismus und konzeptuelle Malerei darstellt.</p>
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		<title>dOCUMENTA (13) Kunst und Naturwissenschaft</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 09 Jun 2012 17:20:27 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2012]]></category>
		<category><![CDATA[Documenta Kassel]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Als einziger Österreicher vertritt der Quantenphysiker Anton Zeilinger (* 1945) die Alpenrepublik mit Versuchsanordnungen zur „Teleportation“ einzelner Photonen. Grund für die Einladung an den Naturwissenschaftler dürfte sein, dass seine Überlegungen und Experimente zu Lichtteilchen die zukünftige Definition, was Realität sein könnte, beeinflussen werden.</p>
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		<title>dOCUMENTA (13): Aktuelle Malerei – gegen Medienspezifität</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 09 Jun 2012 17:29:31 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2012]]></category>
		<category><![CDATA[Documenta Kassel]]></category>
		<category><![CDATA[Julie Mehretu Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Malerei]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Dass aktuelle Malerei sich nicht mehr nur mit den Materialien Farbe und Leinwand begnügt, zeigt CCB in der dOCUMENTA-Halle. Im Zentrum dieser Präsentation stehen Zeichnungen und Gemälde von Gustav Metzger, der durch seine Abwendung vom „Tafelbild“ Ende der 50er zu einer „Gründerfigur“ aktueller Tendenzen wurde. Metzgers Arbeiten werden als wichtige junge Position Julie Mehretus (* 1970) riesige Formate gegenübergestellt. Die in New York und Berlin lebende Künstlerin arbeitet in Schichten, zeichnet präzise Architekturen im Hintergrund und überarbeitet diese mit abstrakten Zeichen, mal gestisch-expressiv mal konkret-geometrisch. ...</p>
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		<title>dOCUMENTA (13): Kunst und Ökologie</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 09 Jun 2012 17:43:33 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2012]]></category>
		<category><![CDATA[Documenta Kassel]]></category>
		<category><![CDATA[Zeichnung & Druckgrafik]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>CCB ließ bereits vor Eröffnung der dOCUMENTA (13) damit aufhorchen, dass sie der Umwelt einen großen Stellenwert einräumte. So manche Arbeit auf der von ihr kuratierten Großausstellung beschäftigt sich auch mit Fragen des Umweltschutzes, des biologischen Anbaus, der Artenvielfalt, dem Umgangs mit Ausrangiertem oder der Aktivierung von Un-Orten.</p>
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		<title>dOCUMENTA (13): Künstler und Schamanismus</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 09 Jun 2012 17:56:55 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2012]]></category>
		<category><![CDATA[Documenta Kassel]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Bereits zur Eröffnung der dOCUMENTA (13) brachte CCB Tiere ins Spiel, forderte das Wahlrecht für Erdbeeren und plante auch einen Spielplatz für Hunde in die Ausstellung ein. Dass das Tier, die Beschwörung von Geistern und Natur im Allgemeinen einen hohen Stellenwert für die Auswahl hatte, konnte bereits in Teil 10 unter dem Stichwort „Ökologie“ gezeigt werden. Drei Künstler_innen – Fiona Hall, Apichatpong Weerasethakul und Issa Samb – gehen darüber noch hinaus und inszenieren eigentümliche Orte einer urtümlich kultischen Verbindung vom Menschen und seiner Umwelt.</p>
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		<title>dOCUMENTA (13): „Realität“ und ihre mediale Vermittlung</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 09 Jun 2012 18:08:14 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2012]]></category>
		<category><![CDATA[Documenta Kassel]]></category>
		<category><![CDATA[William Kentridge Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Was bedeutet es, etwas zu wissen, es aber nicht körperlich wahrnehmen zu können? Spielt das Wissen dann überhaupt eine Rolle? Eigentlich sind diese beiden Fragen im Begleitbuch darauf gemünzt, dass es den meisten Besucher_innen der dOCUMENTA (13) nicht möglich sein wird, die Ausstellungen in Kabul oder in Alexandria zu besuchen bzw. an der Klausur der Kuratorin mit einigen Künstlern in Baff teilzunehmen. Man könnte sie aber auch zwei Werken auf der dOCUMENTA als Motto mitgeben. Dementsprechend zwei Arbeiten zum Schluss, die zu den besten der diesjährigen dOCUMENTA gezählt werden können: William Kentridge`s neueste Filmarbeit und Janet Cardiffs &#038; George Bures Millers Videowalk durch den Hauptbahnhof.</p>
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		<title>taliaYsebastian</title>
		<link>https://artinwords.de/taliaysebastian/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 05 Oct 2012 12:39:35 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2012]]></category>
		<category><![CDATA[Design]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[MAK]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Was wäre, wenn man Bewegungsenergie, z.B. die eines sich in einem Raum befindenden Menschen, in elektrisches Licht verwandeln könnte? Energy Scanging (auch Energy Harvesting) bietet hierfür die zukunftsweisende, energieautarke Lösung – wie derzeit das österreichische Designduo taliaYsebastian im MAK zeigt. Mit seiner interaktiven Installation „The Committee of Sleep“, in der es organische Leuchtdioden in papierene Lampenschirme hüllt, präsentiert es eine ästhetisch ansprechende Umsetzung der Verbindung von neuer Technologie und alter Papierkunst.</p>
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		<title>Gillian Wearing</title>
		<link>https://artinwords.de/gillian-wearing/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 08 Oct 2012 06:44:47 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Fotografie & Medienkunst]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Gillian Wearing (* 1963) schuf bereits am Beginn ihrer Karriere eines der ikonischen Bilder des späten 20. Jahrhunderts: Ein junger, gut gekleideter Mann hält ein Schild mit der Aufschrift „I`M DESPERATE“ vor sich. Sein leichtes Lächeln scheint sich nicht mit der offenbarten Verzweiflung auf dem Blatt Papier zu decken. Diesem Auseinanderklaffen zwischen äußerem Erscheinungsbild und Innenleben gilt das Hauptinteresse der mit Fotografie und Film arbeitenden Britin.</p>
<p>Der Beitrag <a href="https://artinwords.de/gillian-wearing/">Gillian Wearing</a> erschien zuerst auf <a href="https://artinwords.de"></a>.</p>
]]></description>
		
		
		
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		<title>Kerry James Marshall</title>
		<link>https://artinwords.de/kerry-james-marshall/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 19 Oct 2012 18:27:09 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Malerei]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Secession]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Kerry James Marshall reagiert auf die Einladung der Wiener Secession, den Hauptraum zu bespielen, mit einer symmetrisch installierten Ausstellung in der Farbtrias Rot, Schwarz und Grün. Mit dem Titel bezieht sich der 1955 in Brimingham, Alabama (USA) geborene und in Chicago lebende Künstler auf die berühmten Bilder von Barnett Newman und stellt gleichzeitig die Frage nach der Stellung der Afroamerikaner_innen in der Gesellschaft bzw. dem Kunstkontext der USA.</p>
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		<item>
		<title>Andreas Gursky in Düsseldorf</title>
		<link>https://artinwords.de/andreas-gursky/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 23 Oct 2012 09:59:40 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Andreas Gursky Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Ausstellungen 2012]]></category>
		<category><![CDATA[Ausstellungen 2013]]></category>
		<category><![CDATA[Düsseldorf | Kunstpalast: Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Fotografie & Medienkunst]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Museum Kunstpalast]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Andreas Gursky, selbst von 1981 bis 1987 Student an der Kunstakademie Düsseldorf und seit 2010 hier auch Professor, stellt im Museum Kunstpalast 60 Werke aus allen Schaffensperioden aus. Gemeinsam mit Kurator Beat Wismer entschied er sich, die Arbeiten nicht chronologisch, sondern nach thematischen Bezügen zueinander aufzuhängen.</p>
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		<title>distURBANces</title>
		<link>https://artinwords.de/disturbances/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 29 Oct 2012 08:06:06 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2012]]></category>
		<category><![CDATA[European Month of Photography]]></category>
		<category><![CDATA[Fotografie & Medienkunst]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[MUSA]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Gunda Achleitner, Kuratorin der Ausstellung „distURBANces“ im MUSA, präsentiert die wichtigsten künstlerischen Positionen der Schau. Sie haben gemeinsam, dass sie das fotografische Bild nutzen, um Parallelwelten abzulichten. Entweder sind diese wie Funparks von Menschenhand bereits realisiert, (noch) virtuelle Welten in Form von Computerspielen oder aber auch Miniaturmodellen. Sie alle spiegeln das menschliche Bedürfnis wider, in die Realität einzugreifen, sie den eigenen Vorstellungen gemäß zu überformen. Wo läuft überhaupt die Grenze zwischen Realität und Fiktion?</p>
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		<title>Clegg &#038; Guttmann. Humiliation</title>
		<link>https://artinwords.de/clegg-guttmann-humiliation-am-graben/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 04 Nov 2012 15:08:48 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2012]]></category>
		<category><![CDATA[Skulptur & Installation]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<category><![CDATA[Wien]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>„Humiliation“ bedeutet auf Deutsch Demütigung, Erniedrigung und Beschämung. Die gleichnamige Skulptur von Clegg &#038; Guttmann am Kunstplatz Graben im 1. Wiener Gemeindebezirk offenbart ihre Bedeutung jedoch nicht auf den ersten Blick.</p>
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		<title>Wolfgang Tillmans. Neue Welt</title>
		<link>https://artinwords.de/wolfgang-tillmans-neue-welt/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 09 Nov 2012 21:59:44 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Ausstellungen 2012]]></category>
		<category><![CDATA[Fotografie & Medienkunst]]></category>
		<category><![CDATA[Wolfgang Tillmans Ausstellungen]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Wolfgang Tillmans jüngste Ausstellung firmiert unter dem Titel „Neue Welt“ in der Züricher Kunsthalle. In drei separate Raumfolgen im neuen und renovierten Löwenbräukunst-Areal, wo die Kunsthalle Seite an Seite mit Galerien aktuelle Werke internationaler Künstler_innen zeigt, inszeniert Tillmans große Prints seiner jüngsten Arbeiten.</p>
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		<title>Streulicht</title>
		<link>https://artinwords.de/streulicht-magazin/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Alexandra Matzner]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 09 Nov 2012 22:08:58 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Fotografie & Medienkunst]]></category>
		<category><![CDATA[Zeitgenössische Kunst | Gegenwartskunst]]></category>
		<guid isPermaLink="false">http://neu.textezukunst.com/?p=1162</guid>

					<description><![CDATA[<p>Ist „Streulicht. Magazin für Fotografie und Artverwandtes“ eine Publikation über Fotografie und Theorie oder ein Fanzine, oder handelt es sich gar um ein Künstlerbuch? Hochwertige Aufmachung, cooles Design und viel künstlerischer Inhalt sprechen aber dann m.E. doch sehr für die Abteilung Künstlerbuch! Der Crossover macht Österreichs neuestes, halbjährlich und zweisprachig erscheinendes Magazin zu einem echten „Hingucker“ und ist sogar zum „Hineinschnuppern“ geeignet.</p>
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