Der in Bradford geborene und 1957 an der Bradford School of Art ausgebildete Künstler David Hockney ist berühmt für seine Gemälde und Zeichnungen, darüber hinaus hat er auch Technologie eingesetzt, um dynamische Kunstwerke zu schaffen. Hockney experimentiert seit vielen Jahrzehnten mit neuen Bildtechnologien, von Polaroidkameras und Faxgeräten bis hin zu iPads und digitalen Videos. Diese Ausstellung thematisiert, wie Hockney Foto- und Videokameras raffiniert einsetzt, um große Collagen zu schaffen – ganze Szenen, die aus vielen überlappenden Bildern bestehen. Diese beeindruckenden Landschaften sollen die Realität einfangen, wie wir die Welt um uns herum sehen, und jede bietet einen einzigartigen Blick auf Yorkshire, eingefangen von seinem Lieblingskünstler.
Großbritannien | Bradford: The National
Science and Media Museum
Gallery 2, Level 2
15.1. – 18.5.2025
Woldgate Woods ist eine ruhige Landstraße in der Nähe von Bridlington in East Yorkshire. Hockney lebte als Teenager in dieser Gegend und kehrte in seinen Siebzigern dorthin zurück, um eine Reihe großformatiger Landschaftsbilder in Farbe und ein Digitalvideo zu schaffen.
Hockney und sein Team befestigten neun Kameras in einem 3 x 3 Raster an der Front eines Lieferwagens. Während der Van langsam die Straße entlangfuhr, saß Hockney im Auto und steuerte die Kameras per Fernbedienung. Er entschied, worauf jede Kamera fokussieren sollte und wie die neun Einzelbilder zusammengesetzt werden sollten. Das Ergebnis sind vier eindringliche Reisen durch Yorkshire im Wechsel der Jahreszeiten, aufgenommen aus 36 langsam wechselnden Kameraperspektiven.
Wie lässt sich unsere Welterfahrung in einem einzigen, flachen Bild festhalten? Diese Frage hat David Hockney seit den 1960er Jahren fasziniert. Wenn wir uns umsehen, bewegen wir unsere Augen und unseren Körper, um unsere Umgebung abzutasten und uns auf die Dinge zu konzentrieren, die uns interessieren. Das braucht Zeit, und die Dinge verändern sich vor unseren Augen. Der Blick durch eine Kamera ist nur ein Ausschnitt einer ganzen Szene, und ein Foto fängt den Bruchteil einer Sekunde des Geschehens ein.
Hockney entwickelte seine Collage- oder „Joiner“-Methode, um das zu überwinden, was er den „eingefrorenen Moment“ der Fotografie nannte. Durch die Kombination mehrerer Fotografien konnte er viele Blickwinkel und Momente zu großen, vielschichtigen Szenen zusammenfügen, die die Komplexität unserer Wahrnehmung der Welt widerspiegeln.
David Hockneys Faszination für Fotocollagen begann 1982. Seitdem hat er Hunderte von „Joinern“ geschaffen. Die Fotografien dieser übereinandergeschichteten Szenen sind nicht zu einem einzigen scharfen Bild aneinander gereiht. Stattdessen überlappen sie sich, wiederholen sich und weisen Lücken auf. Es ist diese sich verändernde Beziehung zwischen den Fotos, die unsere Wahrnehmung der Szene als Ganzes beeinflusst.
Manchmal fotografierte Hockney nur die Hälfte eines vorbeifahrenden Autos. Oft machte er mehrere Fotos von derselben Person, um zu zeigen, wie sich ihr Gesicht während eines Gesprächs verändert. Wenn wir also einen „Joiner“ betrachten, werden wir dazu angeregt, verschiedene Teile der Szene auf verschiedene Weise und für verschiedene Zeiträume zu betrachten, genau wie wir es im wirklichen Leben tun würden.
Hockney verbrachte Stunden damit, zu entscheiden, wie er seine „Joiner“-Fotos überlagern und anordnen sollte, um die Erfahrung des Sehens der Szene im wirklichen Leben zu reproduzieren. Er verglich den Prozess des Zusammenfügens mit dem Zeichnen:
„Ich hatte das Gefühl, dass diese Bilder linear waren und dass ich, indem ich sie Bild für Bild zusammenfügte, eigentlich Linien zeichnete und sie verband.“ (David Hockney)
Hockneys Ziel war es, in seinen Joiners die Illusion von Raum und Zeit zu erzeugen, indem er uns anregte, die ganze Szene zu überblicken:
„Wir sehen den Raum durch die Zeit; ich sehe die Spitze Ihres Schuhs [...] ich sehe Ihr Knie [...] zu verschiedenen Zeiten, und irgendwie erschafft man Raum in seinem Kopf.“ (David Hockney)
Im Sommer 1985 schuf David Hockney ein Bild des Museums, das damals noch National Museum of Photography, Film and Television hieß. Er stand auf einer erhöhten Plattform, um die Dutzenden von Fotos aufzunehmen, aus denen diese Collage besteht, bevor er sie zum Druck an lokale Fotogeschäfte schickte und sie auf dem Boden eines Museumsbüros zusammenstellte.
Die Collage des National Science and Media Museum entstanden zwischen dem 18. und 20. Juli 1985. Eigentlich wollte Hockney das Museum nur einen Tag lang fotografieren, doch als er am 19. Juli mit dem Zusammenbau des Joiners begann, wurde ihm klar, dass er mehr Fotos brauchte, mit denen er arbeiten konnte. Am nächsten Morgen machte er sich wieder auf den Weg und schickte den Film zu Clear Colour Processing, einem Geschäft im Kirkgate Shopping Centre, das eine Entwicklung innerhalb von einer Stunde anbot.
Es gibt Hinweise darauf, dass die Fotos an zwei verschiedenen Tagen aufgenommen wurden. Auf einigen Bildern ist der Bürgersteig nass, auf anderen trocken. Die am zweiten Tag aufgenommenen Fotos sind auch weniger glänzend als die anderen, da Clear Colour Processing ein anderes Druckpapier verwendete als das Geschäft am ersten Tag.
Hockney verließ sich auf sein Gedächtnis, was er bereits fotografiert hatte, um die nächste Aufnahme für seine Joiners vorzubereiten. Erst als die Fotos ausgedruckt und in seinem Atelier aufgebaut war, wurden die Überschneidungen und Beziehungen zwischen den Bildern deutlich.