Riehen b. Basel | Fondation Beyeler: Cézanne

Stillleben

Cézannes Festhalten an der Atelier-Gattung des Stilllebens war für folgende Generationen von ausschlaggebender Bedeutung, da sie an diesen Bildern lernen konnten, wie anhand dieser Arrangements von einfachen Gegenständen, Äpfeln und Orangen Fragen von Licht, Komposition, Form und Raum geklärt werden konnen. Die Fondation Beyeler besitzt zwei Werke, das Ölgemälde „Steinzeugkrug [Pichet de grès]“ (1893–1894) und das um 1900 entstandene Aquarell „Stillleben mit geschnittener Wassermelone [Nature morte avec pastèque entamée]“. Bereits das Stillleben mit Steinzeugkrug überrascht durch seine Komposition entlang der aufsteigenden Diagonale. Damit befreite Cézanne die Bildordnung von einer Ausrichtung am Raster und von der Dominanz der Schwerkraft. Effektvoll positionierte der Künstler den Teller auf einem blaugemusterten Vorhang oder Stoff. Draperie und Henkel des titelgebenden Krugs spielen mit weichen Kurven, die sich immer wiederholden. Die runden Objekte, gelb-rote und grüne Äpfel, scheinen mehr im Raum zu schweben. Einzig die vordere Tischkante, die knapp über dem Bildausschnitt liegt, stabilisiert die Anordnung, während die hintere Kante verunklärt wird. Und dies führt unweigerlich zur Frage: Was bildet das hintere Drittel der Komposition überhaupt ab?

Knapp sechs Jahre später hatte Paul Cézanne sich vom Diktum der Raumkonstruktion so weit gelöst, dass er im Aquarell „Stillleben mit geschnittener Wassermelone“ in der Bleistiftzeichnung zwar noch in mehreren Strichlagen die Formen und ihre Positionierung im Raum (davor/dahinter) definiert, mit der Aquarellfarbe allerdings nur noch Akzente setzt. Dadurch entsteht ein abstrahierendes Bild der sichtbaren Welt, das mehr einem Spiel mit Formen und Farben ähnelt.

Wenige haben die Bewunderung für Cézannes Apfelstillleben so gut zum Ausdruck gebracht wie Pablo Picasso:

„Was ist wichtiger - das Äußere oder das Innere der Form? Wenn du Cézannes Äpfel betrachtest, siehst du, dass er nicht wirklich Äpfel als solche gemalt hat. Er hat vielmehr das Gewicht des Raumes auf der Oberfläche einer runden Form herrlich dargestellt. Die Form selbst ist auf dem Bild nur ein leerer Umfang, auf den sich der Druck des umgebenden Raumes so auswirkt, dass die Erscheinung eines Apfels entsteht, obwohl er in Wirklichkeit nicht existiert. Was also zählt, ist das rhythmische Aufprallen des Raumes auf die Form.“