Bremen | PMBM: Die Blauen Reiterinnen

„Hochverehrte Prinzessin, vieladeliger wilder Junge, süße Malerin, wann darf ich kommen – ich träume von der Süßigkeit Ihrer Bilder. (Der Prinz von Theben) Else Lasker-Schüler (Der blauen Reiterreiterin Freundin.)“ (Else Lasker-Schüler an Marianne von Werefkin, 1913)

In einem Brief an Marianne von Werefkin erfand die expressionistische Dichterin Else Lasker-Schüler 1913 den einprägsamen Begriff der „Blauen Reiterreiterin“.

Dass neben Werefkin zahlreiche Künstlerinnen im Umfeld der Bewegung und ihren Ausstellungen aktiv waren und sie entscheidend mitprägten, zählt zu den Besonderheiten des „Blauen Reiter“. Neben Werefkin und Gabriele Münter sind darunter Maria Franck-Marc und Elisabeth Epstein, die ein grenzüberschreitendes Netzwerk zu Erma Bossi, Sonia Delaunay-Terk und Natalja Gontscharowa aufbauten.

Ihre Rollen innerhalb des „Blauen Reiter“, ihre Einflüsse auf die ästhetische Theorie und Kunst der Bewegung sowie ihr Wirken über den Ersten Weltkrieg hinaus sind 2027 erstmals Thema einer umfassenden Ausstellung, die an vier Stationen in Deutschland sowie der Schweiz präsentiert wird. Der Titel geht auf die Überformung Lasker-Schülers zurück und gewährt bereits einen Einblick in die komplexen emanzipatorischen Bestrebungen der Künstlerinnen.

Mit der Ausstellung feiert das Paula Modersohn-Becker Museum als weltweit erstes Museum, das dem Werk einer Malerin gewidmet ist, am 2. Juni 2027 sein 100-jähriges Bestehen. Die Bremer Pionierin der Moderne wird dann auf zwölf Zeitgenossinnen treffen, die ihr Ziel teilten, in ihrer Kunst mit etablierten Wahrnehmungsgewohnheiten zu brechen.

Bisher wurde vor allem die Geschichte der beteiligten Maler erzählt, doch auf ihre kunsthandwerklich tätigen Ehefrauen, ihre malenden Kolleginnen und ihre internationalen, weiblichen Gäste wurde „vergessen“.¹ Nahezu völlig unerforscht blieb bis 2024/25 der große Anteil der einzelnen Künstlerinnen im Umfeld des „Blauen Reiter“ an der Entwicklung der Moderne. Die Themen der Ausstellung „Die Blauen Reiterinnen“ kreisen deshalb um folgende Fragestellungen: Welche Strategien und Netzwerke legten sich „Die Blauen Reiterinnen“ zurecht, um trotz des damals vorherrschenden gesellschaftlichen Normen ein Leben als selbstständige Künstlerin führen zu können? Wer waren überhaupt all die mitunter völlig vergessenen Künstlerinnen, deren Lebensläufen sich heute kaum mehr rekonstruieren lassen?

„Um jedoch außerhalb der Welt des Stils etwas zu sein, muss man mit einer Sprache reden, die noch niemand gesprochen hat.“ (Marianne von Werefkin)

Während bisher die Künstler im Rampenlicht standen, werden 2026/27 in Wiesbaden die Künstlerinnen vor den Vorhang gebeten. In den letzten Jahren konnte nachgewiesen werden, dass vor allem Marianne von Werefkin und Elisabeth Epstein wesentlichen Anteil an der Entstehung der neuen Bildsprache des „Blauen Reiter“ hatten. Sie können deshalb zu Recht als „geistige Mütter“ der Bewegung bezeichnet werden. Kurzum: Weder der Almanach „Der Blaue Reiter“ noch die beiden Ausstellungen wären ohne die tatkräftige Mitarbeit von Gabriele Münter, Maria Franck-Marc, Marianne von Werefkin und Elisabeth Epstein möglich gewesen.²

Eine Ausstellung des Paula Modersohn-Becker Museums entsteht in Kooperation mit dem Museum Wiesbaden (→ Wiesbaden | Wiesbaden Museum: Die Blauen Reiterinnen) und der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München sowie der Fondazione Marianne Werefkin in Ascona/CH