London | Tate Modern: Frida Kahlo 2026

Zum ersten Mal seit über zwei Jahrzehnten ist in Großbritannien die gesamte Bandbreite von Frida Kahlos künstlerischer Entwicklung zu sehen. Über 30 Werken Kahlos, darunter selten gezeigte Selbstporträts, Fotografien und persönlichen Gegenstände, erweitern den Blick auf die mexikanische Künstlerin und Frau. Die Tate Modern lädt auf eine einzigartige und faszinierende Reise zu dieser furchtlosen und revolutionären Künstlerin ein. Die Ausstellung bietet einen Einblick in die transformative Rolle von Künstlerinnen im 20. Jahrhundert, in das faszinierende Konzept der Fangemeinde und in die Vielfalt der Gemeinschaften, die Frida für sich beanspruchen.

Aufbauend auf der Retrospektive der Tate Modern von 2005 geht die Ausstellung von 2026 noch einen Schritt weiter und verdeutlicht Fridas Einfluss auf andere Künstler:innen. Kahlos Werk wird in einen Dialog mit modernen und zeitgenössischen Künstler:innen aus aller Welt gestellt, die sich von ihrer Ästhetik, ihrer Identität und ihrer Biografie inspirieren ließen. Als besonders fruchtbares Beispiel zeigen wir dir Die zwei Fridas [Las dos Fridas] (1939), das seit den 1980er Jahren immer wieder neu gesehen, uminterpretiert und für intressante Themen als Projektionsfläche genutzt wird. Hatte die Künstlerin selbst das Werk mit ihrer Scheidung von Diego Rivera in Verbindung gebracht, so deuteten es die Feministinnen der 1970er Jahre als Urbild von Wieblichkeit und Schmerz, die Chico/a-Bewegung der 80er Jahre als Symbol für die Zweiteilung der Identität (mexikanisch-amerikanisch); die LGBTQ+-Bewegung interessierte sich für die Bedeutung des Blutes aber auch seine Gefahr im AIDS-Zeitalter, während der Kurator der Ausstellung die Widerspänstigkeit der Künstlerin - sich von Breton nicht zu Surrealistin erklären zu lassen und dennoch seine Ausstellung in Mexiko mit dem Großformat zu sprengen [an sich zu reißen?] - ins Zentrum der kunstwissenschaftlichen Aufmerksamkeit stellt.