London | Tate Modern: Monet (2027)

Der bisher bekannte französische Ausstellungstitel „Monet et le temps“ spielt mit der Doppelbedeutung des Wortes „temps“, das sowohl Wetter als auch Zeit bedeuten kann. Monet selbst nutzte „temps“ häufig in seinen Bildtiteln, um die Grundstimmung seiner Landschaften mit dem Wetter zu erklären: „temps gris [graues Wetter]“, „gros temps [raues Wetter]“, „temps brumeux [nebeliges Wetter]“ oder „temps calme [ruhiges Wetter]“. Monet war also auf der Suche nach dem Wetter, nach spannenden Farbkombinationen, nach den Reflexionen des Himmels auf der Wasseroberfläche – nur unterbrochen von Ästen der Trauerweide, von der Japanischen Brücke oder Seerosen in seinem Teich in Giverny.

Seerosen als Friedenssymbol

1916, mitten im Ersten Weltkrieg, bekräftigte Monet seinen Wunsch, dem französischen Staat einen Zyklus von Seerosenbildern zu schenken. Trotz gesundheitlicher Probleme war er sehr produktiv, allerdings gelang es ihm nicht, die Werke zu übergeben. Erst nach seinem Tod am 5. Dezember 1926 in Giverny gelangten die übergroßen Bilder in den Besitz des Staates.

Bereits am 16. Mai 1927 eröffnete das Claude Monet-Museum in der Orangerie. Dennoch fanden die Seerosen und Weiden Claude Monets in den 1920er Jahren nur wenige Liebhaber:innen. Dreißig Jahre später wurden sie von einer jüngeren Generation abstrakter Maler:innen wiederentdeckt. Künstler:innen wie Mark Rothko, Helen Frankenthaler und Cy Twombly bewunderten Monets späte Gemälde und fanden Parallelen zu ihren eigenen Werken: Monet arbeitete im großen Maßstab, damit die Betrachter:innen in die Farbenpracht und die weitläufige Komposition seiner Gemälde eintauchen kann.