Feministische Avantgarde der 1970er Jahre aus der SAMMLUNG VERBUND Ausstellung „Woman“ im mumok

Veröffentlicht von Alexandra Matzner von 1. Mai 2017

Lynn Hershman Leeson, Roberta Construction Chart #1, 1975, C-Print © Lynn Hershman Leeson, SAMMLUNG VERBUND, Wien

„Feministische Avantgarde“ – die Rebellion der Künstlerinnen der 1970er Jahre gegen das patriarchale System (auch der Kunst) – anhand von über 300 Werken der SAMMLUNG VERBUND dargestellt. Den internationalen Aufbruch feministischer Künstlerinnen taufte Gabriele Schor, Sammlungsleiterin des Verbund, als „Avantgarde“. Im Zug der Bürgerrechts-, Antikkriegs- und 1968er-Bewegung eilten sie einer neuen, utopischen (?) Gesellschaft entgegen, wurden von vielen missverstanden, waren kämpferisch – all das schwingt bei diesem Begriff aus dem Militärjargon mit. Die Geschichte der Kunst der 70er Jahre aus weiblicher Perspektive erzählt, findet man irgendwo so konzise versammelt wie in der Wiener Unternehmenssammlung. Seit Jahrzehnten schon sammelt Schor Werke von Künstlerinnen, die mit ihrer Ausstellungs- und Publikationstätigkeit einer breiten Öffentlichkeit teils verstärkt aber auch teils erstmals vorgestellt wurden.

WOMAN FEMINISTISCHE AVANTGARDE der 1970er-Jahre aus der SAMMLUNG VERBUND

Österreich / Wien: mumok
6.5. – 3.9.2017

Deutschland / Karlsruhe: ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie
18.11.2017 – 1.4.2018¹

„Natürlich ist Kunst geschlechtslos, aber Künstlerinnen und Künstler sind es nicht.“ (Lucy R. Lippard, 1973)

: Cindy Sherman, Untitled (Lucy), 1975/2001, Silbergelatineabzug © Cindy Sherman / Courtesy of Metro Pictures, New York, SAMMLUNG VERBUND, Wien

: Ana Mendieta, Untitled (Glass on Body Imprints), 1972/1997, C-print (aus einer sechsteiligen Serie) © The Estate Ana Mendieta / Courtesy of Galerie Lelong, New York, SAMMLUNG VERBUND, Wien

Einmal mehr bestätigt sich die These, dass der vielbeschworene „Tod der Malerei“ von Künstlerinnen der 1960er und 1970er Jahre genutzt wurde, um in den Medien Aktionskunst und Performance, Fotografie, Film und Video neue Felder zu besetzen. Wenn es auch noch Jahre dauerte, bis Fotografie überhaupt flächendeckend als Kunst anerkannt wurde, so ermöglichten diese Medien den Künstlerinnen, sich gänzlich unabhängig von der Tradition zu positionieren. Zeitgenössische Diskurse, wie Körper-Politik, Geschlechterrollen etc. ließen sich in den neuen Medien tagesaktueller verhandeln. Indem einige Künstlerinnen sich selbst nackt inszenierten, verbanden sie sichtbar Privates mit Öffentlichem bzw. Persönliches mit Politischem.

: Penny Slinger, Wedding Invitation –2 (Art is just a piece of Cake), 1973, S/W-Fotografie © Penny Slinger / Courtesy of Gallery Broadway 1602, New York, SAMMLUNG VERBUND, Wien

: Renate Bertlmann, Zärtliche Pantomime, 1976, S/W-Fotografie (aus einer 6-teiligen Serie) © Renate Bertlmann, SAMMLUNG VERBUND, Wien

Vier Themenbereiche stellten weibliche Kreative besonders ins Zentrum ihrer Kunstproduktion:

Reduktion auf Mutter, Hausfrau und Ehefrau
Alter Ego: Maskerade, Parodie und Rollenspiele
Weibliche Sexualität versus Verdinglichung
Normativität der Schönheit

Auch wenn sich viele der Künstlerinnen nicht kannten, so zeigt sich Gabriele Schor auch heute noch verwundert, so wählten sie doch ähnliche Strategien, um auf Unterdrückung, Entwürdigung und Einschränkung auf ein Rollenbild hinzuweisen und dagegen aufzubegehren. In Akten der Selbstermächtigung erprobten sie neue Masken, nutzen ihre nackten Körper, um auf die Verbindung von sozialem und biologischem Geschlecht hinzuweisen oder ironisierten das vermeintlich glückliche Heim.

Kuratorinnen: Gabriele Schor (Direktorin, SAMMLUNG VERBUND) mit Eva Badura- Triska (Kuratorin mumok)

Zur Geschichte feministischer Kunst in Wien siehe: Die 70er Jahre: Expansion der Wiener Kunst

Beteiligte Künstlerinnen

Renate Bertlmann (*1943) → Renate Bertlmann: Bilderwandlung oder der pädagogische Eros

Francesca Woodman (1958–1981)

Judy Chicago (* 1939) → Judy Chicago, Red Flag, 1971 | Frida Kahlo. Face to Face

Helena Almeida (* 1934), Eleanor Antin (* 1935), Anneke Barger (* 1939), Lynda Benglis (*1941), Judith Bernstein (* 1942), Teresa Burga (* 1935), Marcella Campagnano (* 1941), Linda Christanell (* 1939), Lili Dujourie (* 1941), Mary Beth Edelson (* 1933), Renate Eisenegger (* 1949), VALIE EXPORT (* 1940), Esther Ferrer (* 1937), Lynn Hershman Leeson (* 1941), Alexis Hunter (1948–2014), Sanja Iveković (* 1949), Birgit Jürgenssen (1949–2003), Kirsten Justesen (* 1943), Ketty La Rocca (1938– 1976), Leslie Labowitz (* 1946), Katalin Ladik (* 1942), Brigitte Lang (* 1953), Suzanne Lacy (* 1945), Suzy Lake (* 1947), Karin Mack (* 1940), Ana Mendieta (1948–1985), Rita Myers (* 1947), Lorraine O’Grady (* 1934), ORLAN (* 1944), Gina Pane (1939–1990), Letítia Parente (1930–1991), Ewa Partum (* 1945), Friederike Pezold (* 1945), Margot Pilz (* 1936), Ulrike Rosenbach (* 1943), Martha Rosler (* 1943), Suzanne Santoro (* 1946), Carolee Schneemann (* 1939), Lydia Schouten (* 1955), Cindy Sherman (* 1954), Penny Slinger (*1947), Annegret Soltau (* 1946), Hannah Wilke (* 1940–1993), Martha Wilson (* 1947), Nil Yalter (* 1938)

: Francesca Woodman, Untitled Rome, Italy, 1977–1978/2006, Black‐and‐white gelatin silver print on barite paper © George and Betty Woodman, New York, SAMMLUNG VERBUND, Wien

: Suzy Lake, Imitations of Myself, 1973/2012, Farbgelatineabzug auf Fuji Crystal Archivpapier auf Dibond © Suzy Lake / Courtesy of Georgia Scherman, Toronto, SAMMLUNG VERBUND, Wien

Feministische Avantgarde: Bilder

Ana Mendieta, Untitled (Glass on Body Imprints), 1972/1997, C-print (aus einer sechsteiligen Serie) © The Estate Ana Mendieta / Courtesy of Galerie Lelong, New York, SAMMLUNG VERBUND, Wien
Suzy Lake, Imitations of Myself, 1973/2012, Farbgelatineabzug auf Fuji Crystal Archivpapier auf Dibond © Suzy Lake / Courtesy of Georgia Scherman, Toronto, SAMMLUNG VERBUND, Wien
Penny Slinger, Wedding Invitation –2 (Art is just a piece of Cake), 1973, S/W-Fotografie © Penny Slinger / Courtesy of Gallery Broadway 1602, New York, SAMMLUNG VERBUND, Wien
Lynn Hershman Leeson, Roberta Construction Chart #1, 1975, C-Print © Lynn Hershman Leeson, SAMMLUNG VERBUND, Wien
Cindy Sherman, Untitled (Lucy), 1975/2001, Silbergelatineabzug © Cindy Sherman / Courtesy of Metro Pictures, New York, SAMMLUNG VERBUND, Wien
Renate Bertlmann, Zärtliche Pantomime, 1976, S/W-Fotografie (aus einer 6-teiligen Serie) © Renate Bertlmann, SAMMLUNG VERBUND, Wien
Francesca Woodman, Untitled Rome, Italy, 1977–1978/2006, Black‐and‐white gelatin silver print on barite paper © George and Betty Woodman, New York, SAMMLUNG VERBUND, Wien

Weitere Beiträge zur Kunst von Frauen

14. März 2019

Olga Wisinger-Florian, Sommerabend, Detail, 1896 (© Leopold Privatsammlung Foto Leopold Museum, Wien Manfred Thumberger)

Veröffentlicht von Alexandra Matzner von 14. März 2019

Leopold Museum: Olga Wisinger-Florian Österreichische Landschaftsmalerin um 1900

Olga Wisinger-Florian (1844–1926) gehört zu den wichtigsten Landschafts- und Blumenmalerinnen der österreichischen Kunst zwischen 1885 und 1910. Das Leopold Museum zeigt ihr Werk im Überblick.

20. Februar 2019

Aenne Biermann, Blick aus meinem Atelierfenster, Detail, vor 1930 (Foto: Sibylle Forster, Stiftung Ann und Jürgen Wilde, Pinakothek der Moderne, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München)

Veröffentlicht von Alexandra Matzner von 20. Februar 2019

Pinakothek der Moderne: Aenne Biermann. Vertrautheit mit den Dingen München zeigt Hauptvertreterin des Neuen Sehens

Für die Autodidaktin Aenne Biermann (1898–1933) war die Kamera ein Mittel sich den Dingen und Situationen ihrer Lebensumwelt anzunähern. Das in nur wenigen Jahren entstandene Werk zählt heute zu den Hauptwerken der Fotografie des Neuen Sehens und der Neuen Sachlichkeit. Die Pinakothek der Moderne zeigt Werk und Werdegang der Künstlerin.

10. Februar 2019

Cindy Sherman, Untitled Film Still #21, Detail, 1978 (© Cindy Sherman, Courtesy of the artist, Sprüth Magers and Metro Pictures, New York)

Veröffentlicht von Alexandra Matzner von 10. Februar 2019

Cindy Sherman: „Untitled Film Stills” in der National Portrait Gallery, London Retrospektive der amerikanischen Fotokünstlerin

National Portrait Gallery zeigt die gesamte Serie „Untitled Film Stills“ (1977–1980) von Cindy Sherman. Wichtige Fotografien aus weiteren Serien ergänzen die Schau zu einer Retrospektive. Aufschlussreich wird die Gegenüberstellung von Ingres' Porträt von Madame Moitessier und Shermans Interpretation der Komposition.

Die Ausstellung wird 2018/19 in Norwegen und der Tschechischen Republik zu sehen sein: Norwegen / Stavanger: Stavanger Art Museum, Juni – September 2018; Tschechische Republik / Brno: Haus der Kunst Brno, Dezember 2018 – Februar/März 2019

Alexandra Matzner

Gründerin von ARTinWORDS * 1974 in Linz, Studium der Kunstgeschichte, Geschichte und Romanistik in Wien und Rom. Seit 1999 Kunstvermittlerin in Wien, seit 2004 Autorin für verschiedene Kunstzeitschriften. Jüngste Publiktionen entstanden für das Kunsthaus Zürich, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Albertina und Belvedere in Wien.