New York | The Morgan: Wolfgang Amadeus Mozart
Johann Joseph Lange, Unvollendetes Porträt von Wolfgang Amadeus Mozart, Detail, um 1789, Öl auf Leinwand (Internationale Stiftung Mozarteum Salzburg, Mozart Museum)
Im Frühjahr 2026 präsentieren die Morgan Library & Museum und die Stiftung Mozarteum Salzburg eine umfassende Ausstellung zu Leben und Werk des berühmten Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): bedeutende Mozart-Manuskripte und Erstausgaben der Morgan Library werden mit Objekten der Stiftung Mozarteum Salzburg erstmals in den USA vereint. Zu sehen sind unter anderem Mozarts Clavichord, auf dem er „Die Zauberflöte“ komponierte, und seine Geige aus Kindertagen sowie berühmte Porträts, Briefe und persönliche Gegenstände Mozarts und seiner Familie.
Wolfgang Amadeus Mozart: Treasures from the Mozarteum Foundation of Salzburg
[Wolfgang Amadeus Mozart: Schätze aus der Stiftung Mozarteum in Salzburg]
USA | New York: The Morgan Library & Museum
13.3. – 31.5.2026
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- Johann Joseph Lange, Unvollendetes Porträt von Wolfgang Amadeus Mozart, um 1789, Öl auf Leinwand (Internationale Stiftung Mozarteum Salzburg, Mozart Museum)
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- Anhänger mit Medaillon, darin das Haar von Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) und Ludwig van Beethoven (1770–1827) zeigt, Wien, Mitte des 19. Jahrhunderts, Emaille, Glas und Gold mit Haar (Internationale Stiftung Mozarteum Salzburg, Mozart Museum)
Wolfgang Amadeus Mozart 2026 in New York
The Morgan beleuchtet Mozarts zahlreiche Reisen, sein ständiges Streben nach Arbeit und Ruhm, familiäre Spannungen und sein immenses Schaffen trotz häufiger Krankheiten und anderer Herausforderungen. Über 150 Exponate lassen die Städte, Wohnorte und Menschen, die den Komponisten prägten, lebendig werden. Die Ausstellung veranschaulicht, wie Mozarts Karriere durch die Förderung des Adels geprägt wurde. Dennoch ist wichtig, wie Mozart zu Lebzeiten eine tiefe Verbindung zu seinen Zuhörer:innen aufbaute und welchen anhaltenden Einfluss er auch nach seinem Tod ausübte. Deshalb dokumentiert die Schau auch, wie Mozart im 19. Jahrhundert, nicht zuletzt durch Ludwig van Beethovens Einfluss, zu einer Schlüsselfigur der aufkommenden Idee der „Klassischen Musik“ wurde.
Mozart im Morgan folgt einer chronologisch-biografischen Logik: Sie beginnt mit Mozarts Salzburger Kindheit und endet mit seinem Tod 1791 sowie dem Nachleben seines Werkes. Dabei werden musikalische Autographen – durch Briefe, Porträts, persönliche Gegenstände und Dokumente – stets in einen menschlichen Kontext gestellt. Ein besonderes Anliegen ist die Wiedervereinigung von Objekten, die im 19. Jahrhundert getrennt wurden, etwa Leopolds Brief aus Wörgl (im Mozarteum) und Wolfgangs Nachschriften dazu (im Morgan).
Im Zentrum der Ausstellung stehen die vom Mozarteum ausgeliehenen Objekte, Musikinstrumente und Erinnerungsstücke der Familie Mozart, die einzigartige Einblicke in Mozarts Biografie und sein Schaffen ermöglichen. Ebenso faszinierend ist die reiche Auswahl an Manuskripten, die erstmals öffentlich gezeigt werden und größtenteils aus der Sammlung des Morgan Museums stammen. Die Auswahl umfasst Mozarts bekannteste Werke in seiner eigenen Handschrift, darunter Auszüge aus Opern wie „Die Hochzeit des Figaro“ (1786) und „Die Zauberflöte“ (1791), seine Variationen über das heute als „Funkel, funkel, kleiner Stern“ bekannte Werk sowie seine Sinfonie Nr. 25 in g-Moll, KV 183, die als Titelmelodie des Films „Amadeus“ von 1984 diente.
„Die Ausstellung verdeutlicht, wie außergewöhnlich Mozarts Leben und Karriere schon zu seinen Lebzeiten waren. Sie gewährt Einblicke in sein Umfeld und lässt diesen großen Komponisten menschlich erscheinen, indem sie seine Lieben und seine Leidenschaft beleuchtet.“ (Robinson McClellan)
Von Salzburg nach Wien
Wolfgang Amadeus Mozart wurde am 27. Januar 1756 um 20 Uhr abends, in einer bitterkalten Nacht, in der Wohnung im vierten Stock geboren, die seine Eltern an Salzburgs Haupteinkaufsstraße gemietet hatten.1 Um 22:30 Uhr wurde er auf den Namen Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart getauft. Seine Familie nannte ihn bald einfach Wolfgang oder liebevoll Wolfgangerl oder Wolferl. Als Erwachsener verwendete er verschiedene Varianten seines zweiten Vornamens: Wolfgang Amadé, Wolfgang Amade, Wolfgang Amadè und Wolfgango Amadeo. Letztere erinnert an seine Reisen nach Italien zwischen 1769 und 1773, als er so oder einfach als Amadeo Mozart unterschrieb. Die heute geläufige Form „Amadeus“ verwendete er nur selten.
Neben Mozarts Geige aus Kindertagen umfasst die Ausstellung seine frühesten Kompositionen, darunter vier Klavierstücke (KV 1a bis KV 1d) aus dem Jahr 17612, als er erst fünf Jahre alt war, sowie eine Reihe von Familienporträts. Da Mozart noch zu jung war, um die Noten zu schreiben, half ihm sein Vater bei der Aufzeichnung. Stolz notierte Leopold Mozart an der Seite:
„Des Wolfgangerl Compositiones in den ersten 3 Monaten nach seinem 5ten Jahre“
Das sogenannte Nannerl-Notenbuch (1759–1764) enthält Mozarts erste Kompositionen überhaupt, notiert von der Hand seines Vaters, als Wolfgang gerade fünf Jahre alt war. Die dazugehörigen Autographenblätter (K. 1a–1d) befinden sich heute im Morgan. Mozarts erste Kindervioline, gefertigt um 1746 von Andreas Ferdinand Mayr, vermittelt einen unmittelbaren sinnlichen Eindruck von seiner frühesten musikalischen Welt.
Mozart auf Reisen: Grand Tour und Italien (1763–1773)
Im Juni 1763 nahm Leopold Mozart eine Auszeit von seinem Amt als stellvertretender Kapellmeister am Salzburger Hof und begab sich mit seiner Frau Anna Maria auf eine ambitionierte Konzertreise, um die musikalischen Talente ihrer Kinder zu präsentieren. Die Reise führte die Familie in zahlreiche europäische Hauptstädte, wo Wolfgang und Maria Anna vor Adel, Musikkennern und einem interessierten Publikum auftraten. Diese Begegnungen brachten Wolfgang mit neuen Musikstilen und bedeutenden Interpreten in Kontakt und erweiterten so sein Können und seinen Ruf. Um die lange Reise zu finanzieren, organisierte Leopold Konzerte und verkaufte die ersten gedruckten Ausgaben von Wolfgangs Werken sowie einen Kupferstich, der die Familie beim Musizieren zeigte. Die Mozarts kehrten im November 1766 nach Salzburg zurück.
Aus der Zeit der Grand Tour (1763–1766) sind der berühmte Kupferstich der Familie Mozart von Jean-Baptiste Delafosse nach Carmontelle sowie die Erstausgabe von Mozarts Op. 1 (K. 6–7, Paris 1764) zu sehen. Wolfgang Amadeus‘ erstes gedrucktes Werk, erschienen als er gerade acht Jahre alt war. Das Gemälde von Michel-Barthélémy Ollivier zeigt den zehnjährigen Mozart beim Auftritt im Salon des Quatre-Glaces in Paris (1770, Christopher J. Salmon Collection, New York).3
Zwischen 1769 und 1773 unternahmen Leopold und Wolfgang drei weitere Reisen nach Italien. Der Fürsterzbischof spendete 600 Gulden, mehr als das Jahreseinkommen einer durchschnittlichen Salzburger Familie, um die Reise zu finanzieren. Leopolds Hauptziel war es, dass sein Sohn die Konventionen der italienischen Oper meisterte und sein außergewöhnliches Talent vor dem Adel und einflussreichen Förder:innen unter Beweis stellte. Mit der Unterstützung von Graf Carlo di Firmian erreichten Vater und Sohn beide Ziele auf spektakuläre Weise. Durch Firmians Unterstützung erhielt Mozart Aufträge für drei Opern: Mitridate, re di Ponto (KV 87) im Jahr 1770, Ascanio in Alba (KV 111) im Jahr 1771 und Lucio Silla (KV 135) im Jahr 1772.
Aus den Italienreisen (1769–1773) sind unter anderem das Autograph der Sinfonie KV 112, die Quittung für die Oper Lucio Silla sowie ein Brief an den englischen Wunderknaben Thomas Linley hervorzuheben. Das Porträt des jungen Mozart in Verona (1770, zugeschrieben Cignaroli) zeigt ihn am Cembalo mit Noten eines bislang kaum bekannten authentischen Stücks (K. 72a).
Symphonien (Salzburg, 1770er)
Als Teenager in den frühen 1770er Jahren komponierte Mozart 30 Sinfonien, von denen obwohl keine zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurde. Viele dieser frühen Werke fesseln bis heute genauso wie die großen Sinfonien seiner Wiener Jahre. Zwischen April 1773 und Mai 1774 schrieb Mozart neun Sinfonien. Sein Vater Leopold band diese Werke später zu einem Band zusammen und fügte ein Inhaltsverzeichnis hinzu, das jedes Werk auflistet, die ersten Takte des ersten Satzes notiert und die Orchestrierung angibt. Darunter befinden sich zwei von Mozarts beliebtesten frühen Sinfonien: die Sinfonien Nr. 25 in g-Moll (KV 183) und Nr. 29 in A-Dur (KV 201). Beide folgen dem viersätzigen Aufbau, der mit Joseph Haydn in Verbindung gebracht wird. Das erstgenannte Werk – oft als „Kleine g-Moll-Sinfonie“ bezeichnet – nimmt Mozarts andere Sinfonie in dieser Tonart, die leidenschaftliche KV 550 von 1788, vorweg. Die A-Dur-Sinfonie KV 201 wird für ihre Brillanz und jugendliche Vitalität bewundert und zählt zu Mozarts größten Leistungen des Jahrzehnts. Auch heute noch gehören diese Sinfonien zum festen Repertoire der Orchester.
Hieronymus Joseph Franz de Paula Graf von Colloredo (1732–1812) war von 1772 bis 1803 Fürsterzbischof von Salzburg und Nachfolger von Sigismund von Schrattenbach. Colloredo unterstützte die Familie Mozart weiterhin, indem er Wolfgang 1772 zum bezahlten Konzertmeister ernannte und ihm zahlreiche längere Studienaufenthalte für Reisen nach Mailand, München und Wien gewährte. Das Verhältnis zwischen Colloredo und den Mozarts verschlechterte sich jedoch. 1777 verweigerte Colloredo Mozart und seinem Vater einen Studienaufenthalt für eine Reise nach Paris. Mozart begann daraufhin, seine Abwesenheiten ohne Erlaubnis zu verlängern. Er war mit seiner Rolle als Hofbeamter unzufrieden und zeigte oft arrogantes Verhalten. Schließlich verließ Mozart 1781 Salzburg, um seine Karriere in Wien fortzusetzen.
„Salzburg ist kein Ort für mein Talent. Erstens genießen Berufsmusiker dort kein hohes Ansehen; und zweitens hört man nichts, es gibt kein Theater, keine Oper; und selbst wenn man unbedingt eine wollte, wer sollte da singen?“ (W. A. Mozart an Abbé Bullinger, Paris, 7. August 1778)
Paris (1777/78)
Im September 1777 unternahmen Mozart und seine Mutter Anna Maria eine ausgedehnte Reise über München, Augsburg und Mannheim nach Paris. In Augsburg, der Geburtsstadt seines Vaters, schloss Mozart eine herzliche Freundschaft mit seiner jüngeren Cousine Maria Anna Thekla Mozart – die er liebevoll „Bäsle“ (kleine Cousine) nannte – und schrieb ihr nach seiner Abreise mehrere Briefe. Diese Briefe, überschwänglich und voller spielerischer, derber Anspielungen, Fantasie und Zweideutigkeiten, gaben lange Anlass zu Spekulationen über die Natur ihrer Beziehung, obwohl solch ein derber Humor in Mozarts Familie nicht ungewöhnlich war. Gegen Ende der Reise, während ihres Aufenthalts in Paris, erkrankte seine Mutter kurz und starb tragischerweise am 3. Juli 1778. Etwa zu dieser Zeit komponierte Mozart die Klaviersonate a-Moll, KV 310, deren starke Ausdruckskraft oft als Ausdruck seiner Trauer über ihren Tod gedeutet wird. Sie mag aber auch die Turbulenzen seiner Trennung von Aloisia Weber widerspiegeln, in die er sich kurz zuvor verliebt hatte. Trotz des tiefen Verlustes, den er erlitt, ging Mozart aus dieser Reise mit einem neuen Gefühl der Unabhängigkeit sowie größerer künstlerischer Reife und Raffinesse hervor – Eigenschaften, die seine spätere Karriere prägen sollten.
Mozart in Wien (1781–1786)
Der zweite Teil der Ausstellung widmet sich Mozarts produktiven Jahren in Wien. Hier schuf er viele seiner bekanntesten und wichtigsten Werke. Hier verdiente Mozart seinen Lebensunterhalt mit Unterricht und öffentlichen Konzerten, die er „Akademien“ nannte. Diese inspirierten viele seiner großen Meisterwerke, darunter vierzehn Klavierkonzerte, die er vorwiegend für diese Veranstaltungen komponierte.
Während sich die musikalischen Möglichkeiten in Salzburg weitgehend auf den Hof des Fürsterzbischofs beschränkten, waren sie in Wien nahezu grenzenlos. In einem Brief an seinen Vater, den er im April 1781, wenige Wochen nach seiner Ankunft, schrieb, erklärte Mozart:
„Für meinen Beruf ist Wien der beste Ort der Welt. Jeder wird Ihnen das bestätigen. [...] Ich genieße es, hier zu sein, und tue daher alles, um daraus Profit zu schlagen. Seien Sie versichert, dass mein einziges Ziel darin besteht, so viel Geld wie möglich zu verdienen, denn das ist neben der Gesundheit das Wichtigste.“
In Mozarts erstem Jahr in Wien war der Unterricht eine wichtige Einnahmequelle, doch in Zeiten größten Erfolgs stammten seine Finanzen hauptsächlich aus öffentlichen Auftritten. Ab 1782 organisierte er „Akademien“ – große öffentliche Konzerte, für die er oft namhafte Veranstaltungsorte wie den Ballsaal Mehlgrube oder den Trattnerhof anmietete und sowohl Einzelkarten als auch Abonnements verkaufte, wobei er den gesamten Erlös behielt. Mozarts Einnahmen aus diesen Konzerten konnten beträchtlich sein. Die Ticketeinnahmen seiner Akademie vom 23. März 1783 beliefen sich auf insgesamt 1.600 Gulden, zu denen Kaiser Joseph II. – der anwesend war – 25 Golddukaten (umgerechnet etwa 106 Gulden) hinzufügte. Zum Vergleich: Der Wiener Schriftsteller Johann Pezzl bemerkte 1786, dass man mit 464 Gulden im Jahr „recht komfortabel leben“ und „in respektablen bürgerlichen Kreisen verkehren“ konnte. Über ihre finanzielle Bedeutung hinaus inspirierten Mozarts Akademien viele seiner großen Meisterwerke. Von den 17 Klavierkonzerten, die er in seinem letzten Lebensjahrzehnt komponierte, waren 14 etwa für die Aufführung in diesen Konzerten bestimmt.
Die Ausstellung umfasst unter anderem das handschriftliche Manuskript des Klavierkonzerts in C-Dur, KV 467, aus der Sammlung Morgan, eines von Mozarts beliebtesten und bekanntesten Werken. In seinen letzten fünf Jahren in Wien komponierte Mozart fünf bedeutende Opern. Die ersten drei – „Le nozze di Figaro“ (1786), „Don Giovanni“ (Uraufführung 1787 in Prag, 1788 in Wien) und „Così fan tutte“ (1790), alle in Zusammenarbeit mit dem Librettisten Lorenzo Da Ponte entstanden – hoben die Opera buffa, die komische Oper aus Italien, auf ein neues künstlerisches Niveau. Die Ausstellung beinhaltet eine Erstausgabe von Da Pontes Libretto zu „Le nozze di Figaro“ (1786) sowie Mozarts handschriftliche Skizze zum „Marsch der Priester“ aus der „Zauberflöte“, KV 620, Nr. 1. 9 (1791) aus der Sammlung des Morgan Museums, neben anderen Werken, die mit diesen Opern in Verbindung stehen.
Für die Wiener Jahre dokumentieren das Dekret über Mozarts Ernennung zum kaiserlichen Kammermusikus (1787), die Erstausgabe der „Haydn-Quartette" mit der berühmten Widmung, das vierfarbig geschriebene Autograph des Hornkonzerts K. 495, Libretti zu „Le nozze di Figaro“ und „Die Zauberflöte“, das Original-Plakat der Uraufführung der „Zauberflöte“ sowie Mozarts Clavichord – laut einem Vermerk Constanzes das Instrument, auf dem er seine letzten Meisterwerke komponierte – die enorme kreative Dichte dieser Dekade.
Ein unvollendetes Requiem
Die Umstände um Mozarts unvollendetem Requiem waren lange Zeit von Geheimnissen und Gerüchten umwoben. Im Spätsommer 1791 erschien ein Fremder mit dem Auftrag für eine Totenmesse vor Mozarts Tür und bot ihm 50 Golddukaten als Anzahlung. Mozart nahm an, doch bald darauf erhielt er den Auftrag, eine Oper für die Krönung Kaiser Leopolds II. in Prag am 6. September zu komponieren. Ende November verschlechterte sich der Gesundheitszustand des Komponisten rapide. Constanze berichtete später, ihr Mann sei überzeugt gewesen, er schreibe das Requiem für seine eigene Beerdigung. Heute wissen wir, dass das Requiem von Graf Franz von Walsegg in Auftrag gegeben wurde, der im Februar zuvor seine Frau verloren hatte und das Werk, das er als seine eigene Komposition am Jahrestag ihres Todes aufführen lassen wollte. Als Mozart starb, hinterließ er neben dem Requiem rund 150 unvollendete Werke.
Wolfgang Amadeus Mozart starb am 5. Dezember 1791. Die genaue Todesursache ist bis heute Gegenstand von Debatten. In den letzten Jahren hat sich die Suche nach einer endgültigen Diagnose zu einem regelrechten Forschungsfeld entwickelt, mit über 140 vorgeschlagenen Erklärungen, von denen jedoch keine endgültig bestätigt werden kann. Mozarts Biograf Georg Nikolaus Nissen überlieferte, Mozarts „letzte Krankheit, in der er bettlägerig war, dauerte fünfzehn Tage“. Die Schwägerin des Komponisten, Sophie Haibel, erinnerte sich, dass der Komponist gegen Ende seiner Krankheit Schüttelfrost hatte. Sie bemerkte auch, dass sein „Körper so angeschwollen war, dass er sich im Bett nicht mehr umdrehen konnte“. Auf Mozarts Sterbeurkunde wurde als Todesursache „Hitziges Frieselfieber“ angegeben – ein unspezifischer Begriff, der das rudimentäre Krankheitsverständnis der damaligen Zeit widerspiegelt. Eine neuere Studie zu den Sterblichkeitsraten in Wien ergab einen Anstieg der Todesfälle junger Männer in jenem Winter. Die plausibelste Erklärung ist vermutlich weitaus banaler: Mozart starb wahrscheinlich an den Folgen einer bakteriellen Infektion, die in einer Sepsis gipfelte – ein tragisch häufiges Ergebnis vor der Zeit der Antibiotika und der modernen Intensivmedizin.
Den Abschluss der New Yorker Mozart-Ausstellung bilden Objekte rund um Requiem und Tod: die Erstausgabe des Requiems (Breitkopf & Härtel, 1800) sowie Porträts von Constanze und den beiden Söhnen Carl Thomas und Franz Xaver Wolfgang, die das Fortleben des Mozartschen Erbes in der Familie dokumentieren.
„Mozart ist der größte Komponist von allen. Beethoven hat seine Musik geschaffen, aber Mozarts Musik ist von solcher Reinheit und Schönheit, dass man das Gefühl hat, er habe sie lediglich gefunden – dass sie schon immer als Teil der inneren Schönheit des Universums existierte und darauf wartete, enthüllt zu werden.“4 (Albert Einstein über Mozart)
Kuratiert von Robinson McClellan, the Morgan’s Mary Flagler Cary Curator of Music Manuscripts and Printed Music, in Zusammenarbeit mit Deborah Gatewood, Armin Brinzing und Linus Klumpner vom Mozarteum, und Christopher J. Salmon.
Werke
- Giambettino Cignaroliz zg., Mozart in Verona [1770], Öl auf Leinwand (Leihgabe einer privaten Sammlung an die Internationale Stiftung Mozarteum, Salzburg)
- Pietro Antonio Lorenzoni (um 1721–1782), Porträt von Leopold Mozart, Mozarts Vater, Salzburg, um 1766, Öl auf Leinwand (Internationale Stiftung Mozarteum Salzburg, Mozart Museum)
- Wolfgang Amadeus Mozart, Mozarts früheste Kompositionen [1761], Manuskript in der Schrift von Leopold Mozart, Andante in C (K. 1a), Februar–April 1761, Allegro in C (K. 1b), Februar–April 1761, Allegro in F (K. 1c), 11.12.1761, Menuett in F (K. 1d), 16.12.1761 (The Morgan Library & Museum, Mary Flagler Cary Music Collection)
- Andreas Ferdinand Mayr, Violine, Salzburg, 1746(?), Fichte und Ahorn (Internationale Stiftung Mozarteum Salzburg, Mozart Museum)
- Michel-Barthélémy Ollivier, Englischer Tee im Salon des Quatre-Glaces im Maison du Temple, 1770, Öl auf Leinwand (Christopher J. Salmon Collection, New York, ehemals in der Sammlung von Louis Philippe (1773–1850), Duc d’Orléans und König Frankreichs (reg. 1830–1848)
- Pietro Antonio Lorenzoni, Portrait of Leopold Mozart, Salzburg, ca. 1766, Öl auf Leinwand (Internationale Stiftung Mozarteum Salzburg, Mozart Museum)
- Maria Rosa Hagenauer, zg., Porträt von Anna Maria Mozart, Salzburg, um 1766, Öl auf Leinwand (Internationale Stiftung Mozarteum Salzburg, Mozart Museum)
- Pietro Antonio Lorenzoni, Porträt von Maria Anna “Nannerl” Mozart, Salzburg, 1763, Öl auf Leinwand (Internationale Stiftung Mozarteum Salzburg, Mozart Museum)
- Pietro Antonio Lorenzoni, Mozart in höfischer Kleidung, Salzburg, 1763, Öl auf Leinwand (Internationale Stiftung Mozarteum Salzburg, Mozart Museum)
- Baptiste Delafosse nach Louis Carrogis de Carmontelle, Die Mozart Familie, Paris, 1764, Kupferstich (Christopher J. Salmon Collection, New York)
- Anhänger mit Medaillon, darin das Haar von Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) und Ludwig van Beethoven (1770–1827) zeigt, Wien, Mitte des 19. Jahrhunderts, Emaille, Glas und Gold mit Haar (Internationale Stiftung Mozarteum Salzburg, Mozart Museum)
- Wolfgang Amadeus Mozart, Nachwort zu Leopold Mozarts Brief an Anna Maria und Maria Anna “Nannerl” Mozart, Wörgl, 14.12.1769 (The Morgan Library & Museum. MLT M9397.M9395)
- Anonym, Porträt von Maria Anna Thekla Mozart, letztes Viertel des 18. Jahrhunderts, Bleistift auf Papier (Internationale Stiftung Mozarteum Salzburg, Mozart Museum)
- Wolfgang Amadeus Mozart, Brief an Maria Thekla Mozart („Bäsle“), Mannheim, 13.11.1777 (The Morgan Library & Museum, Heineman Music Collection)
- Wolfgang Amadeus Mozart, Klaviersonate No. 8 in A-Moll (K. 310), Manuskript, Paris, 1778 (The Morgan Library & Museum, Robert Owen Lehman Collection, als Leihgabe)
- Eduard Mandel (1810–1882) nach Doris Stock (1760–1832), Porträt von Wolfgang Amadeus Mozart, Berlin, 1858, Stich (Christopher J. Salmon Collection, New York)
- Wolfgang Amadeus Mozart, “Haffner” (Hafner) Symphonie No. 35 in D-Dur (K. 385), Manuskript, 1782 (The Morgan Library & Museum, Mary Flagler Cary Music Collection)
- Clavichord, Süddeutschland (?), letztes Viertel des 18. Jahrhunderts, Fichte, Pflaume, Ahorn, Buche (Internationale Stiftung Mozarteum Salzburg, Mozart Museum)
- Eintrittskarte für ein Konzert von Wolfgang Amadeus Mozart, Wien, nach 1782 (Internationale Stiftung Mozarteum Salzburg, Mozart Museum)
- Wolfgang Amadeus Mozart, Horn Konzert No. 4 in Es-Dur (K. 495), 2. Satz, fol. 13r., Manuskript, Wien, 26.6.1786 (The Morgan Library & Museum, Mary Flagler Cary Music Collection)
- Wolfgang Amadeus Mozart, “Non so più cosa son, cosa faccio” (Ich weiß nicht, was ich bin, was ich tue), Arie aus Le nozze di Figaro (K. 492/6), Bearbeitung für Klavier, Violine und Gesang von Mozart, Autograph, Wien, Ende 1785/Anfang 1786 (The Morgan Library & Museum, Heineman Music Collection MS 157)
- Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791), Ein musikalischer Spaß in F-Dur (K. 522), Offenbach, J. André, 1802 [Erstausgabe] (The Morgan Library & Museum, James Fuld, Music Collection)
- Johann Joseph Lange, Unvollendetes Porträt von Wolfgang Amadeus Mozart, um 1789, Öl auf Leinwand (Internationale Stiftung Mozarteum Salzburg, Mozart Museum)
- Gehstock mit Sphinx, spätes 18. Jh., Elfenbein und Holz (Internationale Stiftung Mozarteum Salzburg, Mozart Museum)