Paris | Musée d’Orsay: Paolo Troubetzkoy Der Prinz als Bildhauer | 2025
Paolo Troubetzkoy, Comte Robert de Montesquiou, Detail, 1907, Bronze, 56 x 62 x 56,5 cm; Guss von C. Valsuani, Gew. 47,61 kg (Sammlung Musée d'Orsay, Kauf, 1980 © Foto: Musée d'Orsay, Dist. GrandPalaisRmn / Patrice Schmidt)
Paolo Troubetzkoy (1866–1938) gehört zu den außergewöhnlichen Plastikern des Impressionismus. Die Ausstellung zeichnet seinen außergewöhnlichen Lebensweg nach, der als russischer Prinz in Italien geboren wurde und als Wahlpariser eine glänzende Karriere in den USA machte. Sein großes Talent als Porträtist führte dazu, dass Troubetzkoy der gesuchte Porträtist einer kosmopolitischen Elite, von Berühmtheiten, von ganz Paris und von den ersten Stars des amerikanischen Kinos wurde. Sein Leben war geprägt von Begegnungen und prägenden Freundschaften mit Literaten wie Tolstoi in Russland und George Bernard Shaw in Paris, mit denen er eine für die damalige Zeit ungewöhnliche vegetarische Lebensweise teilte. Neben den Porträts, die seinen Ruhm begründeten, beleuchtet die Ausstellung auch seine Tierskulpturen und seine erstaunlichen Werke im Zusammenhang mit der Sache der Tiere, für die er sich schon vor seiner Zeit leidenschaftlich einsetzte.
Paolo Troubetzkoy. Der Prinz als Bildhauer
[le prince sculpteur]
Frankreich | Paris: Musée d’Orsay
Niveau 0, galerie Amont
30.9.2025 – 11.1.2026
Paolo Troubetzkoy 2025 in Paris
Die Ausstellung „Paolo Troubetzkoy“ im Musée d‘Orsay bietet die Gelegenheit, einen Teil des Nachlasses von Troubetzkoys Atelier zu zeigen, der dem Museo del Paesaggio in Verbania, Italien, nach seinem Tod vermacht wurde. Sie lädt dazu ein, einen neuen Blick auf seine Praxis und seinen unverwechselbaren Stil zu werfen. Die Art und Weise, wie Troubetzkoy seine Modelle mit kleinen, energischen Pinselstrichen bearbeitet, die in den Bronzen das Licht auf der Metalloberfläche einfangen und vibrieren lassen, wirft die Frage nach dem Impressionismus in der Bildhauerei neu auf.
Die Besucher:innen entdecken einen sensiblen und modernen Künstler, der sich durch seine Fähigkeit auszeichnet, fließende Körper, Energie der Bewegung und Kraft der Figuren subtil darzustellen. Sein Werk, das zwischen dem Ende des 19. und dem Beginn des 20. Jahrhunderts entstand, vermittelt zudem ein lebendiges Bild der Belle Époque. Der Ausstellungskatalog ist die erste Publikation in französischer Sprache über diesen Bildhauer, der einen Teil seines Lebens in Paris verbrachte.
Während Paris Paolo Troubetzkoy die Möglichkeit bot, seine Karriere auf internationaler Ebene zu beginnen, war Mailand, wo er sich 1884 im Alter von 18 Jahren niederließ, die Stadt, die es ihm ermöglichte, sich selbst zu entdecken, sich weiterzubilden und sich frei von akademischen Zwängen als Künstler zu definieren. Hier verkehrte er mit den Protagonisten der literarischen und künstlerischen Bewegung der Scapigliati, den Malern Ranzoni und Cremona und dem Bildhauer Grandi, die in den ersten Jahren seiner Ausbildung eine wichtige Rolle spielten. Hier machte er sich einen Namen, indem er von 1886 bis 1897 jedes Jahr an den wichtigsten Ausstellungen (Brera, La Famiglia Artistica, La Permanente) teilnahm, bevor er nach Russland ging. Dort schuf er seine ersten Meisterwerke, insbesondere die Büste des Malers Giovanni Segantini, die er 1896 modellierte und deren Bronzeguss ein großer Erfolg wurde. Troubetzkoys erste Auftraggeber waren Mailänder (für Porträts oder mehrere Gräber im Cimitero Monumentale). Einem Mailänder Ingenieur ist es auch zu verdanken, dass 1893 acht Skulpturen des Künstlers auf der Weltausstellung in Chicago gezeigt wurden. Vier von ihnen wurden im darauffolgenden Jahr auf der California Midwinter International Exhibition in San Francisco ausgestellt und von dem Geschäftsmann Michael Henry de Young für das dortige Museum erworben, was den Bildhauer 1917 zu einer Reise nach Kalifornien veranlasste.
Während seiner gesamten Karriere stellte Troubetzkoy bis 1936, zwei Jahre vor seinem Tod, in Mailand aus. Die Galleria d'Arte Moderna besitzt nicht nur zahlreiche wichtige Skulpturen Troubetzkoys, sondern auch Werke der Künstler der Scapigliatura, die seine ersten Schritte leiteten.
