Madrid | Museo Sorolla: Sorolla in 100 Objekten Leben und Werk durch Dinge erzählt | 2024

100 Objekte Sorollas

Die Ausstellung wurde von Covadonga Pitarch Angulo kuratiert, die eine sorgfältige Forschungsarbeit mit dem herausfordernden Ziel durchgeführt hat, den Maler anhand seiner persönlichen Gegenstände, seiner Erinnerungen, Briefe, Sammlungen und natürlich seiner Gemälde zu entdecken. Dank ihrer umfassenden Kenntnis der Sammlungen des Sorolla-Museums hat die Kuratorin eine geschickte Auswahl unter den mehr als 2.300 Objekten getroffen, die Sorolla im Laufe seines Lebens gesammelt hat und die von seiner Familie und seinem Museum sorgfältig aufbewahrt wurden. Diese Stücke bilden heute die Essenz des Museums, das als unvergleichlicher Rahmen dient, um die Besucher:innen wie in einer Zeitkapsel in die Lebenswelt Malers eintauchen zu lassen. Die Ausstellung ist in 16 Abschnitte oder Mikrogeschichten gegliedert, die es uns ermöglichen, eine etwas ungeordnete und zwangsläufig fragmentarische Biografie von Joaquín Sorolla nachzuzeichnen.

Familie und Rom

Die Ausstellung beginnt mit der Geschichte seiner Kindheit und seiner Familie unter dem Titel: Von der Tragödie zum Glück. Die Familien des Malers. Um dann mit der Sektion Rom in seine jüngeren Jahre einzutauchen, der Stadt, in der er im Alter von 22 bis 26 Jahren mit einem Stipendium des Provinzrats von Valencia lebte. Dort beendete Sorolla nicht nur seine prägende Phase, reiste und vertiefte sich in die klassische Kunst, sondern knüpfte auch lebenslange Freundschaften, insbesondere mit dem Amateurmaler und Geschäftsmann Pedro Gil, dessen Geschichte den dritten Teil einnimmt, Pedro Gil Moreno de Mora. Geschichte einer Freundschaft.

Valencia

Darauf folgen verschiedene Aspekte des Lebens von Sorolla, der sich trotz seiner internationalen Erfolge und der Tatsache, dass er die meiste Zeit in Madrid lebte, als Valencianer bezeichnete. „Wie Orangenbäume zwischen Öfen. Ein Valencianer in Madrid“ versammelt eine Reihe von Stücken, die die Gefühle des Malers in dieser Hinsicht veranschaulichen. Die valencianische Kunst ist ohne Sorolla ebensowenig zu verstehen, wie Sorolla ohne Valencia. Seine Malerei, sein Leben und seine Referenzen waren hauptsächlich valencianisch. Die valencianische Malschule erlebte im 19. Jahrhundert einen starken Aufschwung und die Meister einer Generation unmittelbar vor Sorolla, wie Cecilio Pla oder Ignacio Pinazo, dienten ihm als Inspirationsquelle, wie im Abschnitt „Die valencianische Schule“ besprochen wird.

Vorbilder

Aber es waren nicht nur die valencianischen Meister, die Sorolla beeinflussten. Große Namen der Malerei wie Mariano Fortuny oder Eduardo Rosales zeichneten für Sorolla ein Weg vor, dem er folgen sollte. Dieser Abschnitt umfasst Gemälde und Erinnerungsstücke, die der Künstler von den Malern gesammelt hat, die vor ihm kamen und die er bewunderte.

Bibliothek

Um noch mehr über seine intellektuellen Interessen und seine Inspirationsquellen zu erfahren, bringt uns die Bibliothek von Joaquín Sorolla seine Bücher und Zeitschriften näher und versammelt eine kleine Auswahl der mehr als 700 Kunstbände, Literatur oder Geschichte, die der Maler in seinem Haus in Madrid sammelte – darunter mit einer besonderen Vorliebe für El Greco oder seinen großen „Maestro“ Diego Velázquez.

Internationalität: Künstler unter Künstlern

Joaquín Sorolla war ein Künstler, der in die internationalen Kunsttrends seiner Zeit eingebunden war. Seine Arbeit führte dazu, dass er an bedeutenden Ausstellungen nicht nur im In-, sondern auch im Ausland teilnahm. In den neuen Kunstzentren, die im Eifer dieser Ausstellungen entstanden, wie Paris, Venedig, Berlin oder New York, konnte er große Namen seiner Zeit treffen und Freundschaften mit ihnen schließen: John Singer Sargent, Anders Zorn, Giovanni Boldini oder … Auguste Rodin. Von allen sind im Sorolla-Museum Werke ausgestellt, die das Ergebnis von Schenkungen und Tauschgeschäften sind und in der Rubrik „Künstler unter Künstlern“ zusammengefasst sind.

Exotismus 

Und in einer Welt, in der neue Transportmittel Entfernungen verkürzten und Kulturen zusammenbrachten, beschränkten sich die Interessen eines neugierigen und kosmopolitischen Künstlers wie Sorolla nicht nur auf westliche Kunst. In Exotismus nähert sich die Ausstellung überraschenden Stücken, die dem Maler gehörten: einem japanischen Kalender, einer Noo-Theatermaske, einer kleinen Skulptur des Guten Hirten mit buddhistischen Einflüssen oder marokkanischen Armbändern, die er während seines hektischen Reisetempos erwarb.

Sorolla als Lehrer

Im Laufe seiner Karriere widmete sich Sorolla nicht nur der Malerei mit einer fast einzigartigen Leidenschaft und Hingabe, sondern war auch für die Lehre und Ausbildung anderer jüngerer Maler verantwortlich. Er war immer ein Lehrer im wahrsten Sinne des Wortes, und seine Schüler bildeten eine Gruppe von Künstlern, die zu Lebzeiten des Malers als Sorollistas bekannt wurden. Auf diese Weise spricht der Abschnitt „Jünger“ über eine Auswahl von ihnen, wie Manuel Benedito oder Tomás Murillo, anhand der Gemälde, die sie demjenigen schenkten, der ihnen so viel beigebracht hat.

Künstlerinnen

Und Sorolla hatte nicht nur Schüler, sondern auch mehrere spanische und ausländische Frauen, die in seinem Atelier ausgebildet wurden. Darüber hinaus erwarb Sorolla auf seinen Reisen Werke von Künstlerinnen, die heute im Museo Sorolla zu sehen sind. Die Rubrik „Künstlerinnen“ befasst sich mit diesen Pionierinnen in Kunst und Kultur, unter anderem mit den Originalbronzen von Yvonne Serruys, Abastenia St. Léger Eberle und Edith Barretto Stevens Parsons.

Sorolla-Kinder und die Kunst

Und in einer Familie, die sich ganz der Kunst verschrieben hat, sollte es uns nicht überraschen, dass sich auch die Kinder Sorollas mit mehr oder weniger Erfolg den schönen Künsten widmeten. María Sorolla García und ihr Bruder Joaquín malten und erhielten ihren Unterricht, wie es anders sein konnte, von ihrem Vater. Seine Schwester Elena bevorzugte Bildhauerei, eine Disziplin, in der sie bemerkenswerte Erwähnungen erhielt. Diese Ausstellung versammelt Werke aller drei in der Sektion „Die Kinder eines Malers“, da alle drei ein wesentlicher Teil des Lebens eines so bekannten Mannes wie Sorolla waren.

Maler-Sammler

Die letzten Abschnitte der Ausstellung befassen sich eingehender mit seinem Sammelaspekt. „Der Maler-Sammler“ und „Die Faszination am Populären“ vereinen eine Auswahl der herausragendsten Werke, die der Maler für die Dekoration seines Zuhauses, zur Dokumentation seiner Malerei oder aus purer Freude am Sammeln und Umgeben mit Objekten erworben hat, die nicht nur schön sind sondern auch künstlerisch.

Erfolg und Popularität

Schließlich endet die Ausstellung mit zwei Geschichten: der Erfolgsgeschichte, der unglaublichen Popularität, die Sorolla nicht nur in Spanien, sondern auch im Ausland genoss, und dem Ruhm, der Bekanntheit und dem Reichtum, den er mit dem Triumph seiner Kunst erlangte. Medaillen, Karikaturen, ein Foto des Präsidenten der Vereinigten Staaten, den er porträtierte, oder der eigene Reisepass des Malers sind einige der in der Rubrik „Erfolg“ gesammelten Objekte.

All dies endete plötzlich am Morgen des 17. Juni 1920, als die unerwartete, tückische Krankheit ihn zum ersten Mal befiel und ihn für immer von der Wildnis fernhielt. Die letzten Pinselstriche wurden auf einem Porträt von Mabel Rick ausgeführt, das diese Ausstellung mit 100 Werken, 100 Mikrogeschichten über einen Maler, einen Vater, einen Ehemann und vor allem einen brillanten Künstler abschließt.

Kuratiert von Covadonga Pitarch Angulo.