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Aktuelle Ausstellungen
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- Matisse, Der Tod des Königs, Ausstellungsansicht Matisse 1941-1954, Grand Palais x Centre Pompidou, Foto © Luc Castel, 2026
Henri Matisse 1941–1954 in Paris
Henri Matisse (1869–1954) zählt zu den bedeutendsten Malern Frankreichs – und des Centre Pompidou. Bereits 1905 etablierte er sich als Anführer der fauves (→ Fauvismus), deren Buntfarbigkeit er bis zu seinem Spätwerk beibehielt. Während des 2. Weltkriegs hielt sich der Künstler in Südfrankreich auf, obwohl er ein Visum nach Brasilien hatte. Ab 1943 bewohnte er ein kleines, unprätentiöses Haus, die Villa Le Rêve in Vence. Seit Anfang der 1940er Jahre körperlich schwer angeschlagen, malte und zeichnete Matisse viel im Bett. Der Künstler heftete ganze Werkzyklen friesartig an die Wand und sprach diesbezüglich vom „Kino seiner Inspiration.“
Frankreich | Paris: Grand Palais, bis 26.7.2026
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![Erwin von Steinbach zg. († 1318), teilweise nach Meister Rudolf dem Älteren († 1276), Teilansicht der Fassade des Straßburger Doms (Zeichnung A’), Detail, um 1260–1270, Feder und braune Tinte auf Pergament (Fondation de l’Oeuvre Notre-Dame, in der Obhut des Musée de l’Oeuvre Notre-Dame, Straßburg, D.22.995.0.11 [OND 2])](https://artinwords.de/wp-content/uploads/Erwin-von-Steinbach-Teilansicht-der-Fassade-des-Strassburger-Muensters-Detail.jpg)
- Erwin von Steinbach zg. († 1318), teilweise nach Meister Rudolf dem Älteren († 1276), Teilansicht der Fassade des Straßburger Doms (Zeichnung A’), Detail, um 1260–1270, Feder und braune Tinte auf Pergament (Fondation de l’Oeuvre Notre-Dame, in der Obhut des Musée de l’Oeuvre Notre-Dame, Straßburg, D.22.995.0.11 [OND 2])
Rare Architekturzeichnungen der Gotik in New York ausgestellt
Zeichnen als Designprozess im mittelalterlichen Baugewerbe
Was bedeutete es, im Mittelalter zu zeichnen? Diese Frage, so provokant sie klingt, steht im Zentrum einer der aufregendsten Entdeckungen der jüngeren Kunstgeschichte. Mehr als 600 gotische Bauzeichnungen haben sich erhalten – auf Pergament und Papier, entstanden zwischen dem 13. und 16. Jahrhundert in ganz West- und Mitteleuropa (→ Gotik). Obwohl sie zu den bestgehüteten Geheimnissen der Kunstgeschichte zählen, sind sie der entscheidende Schlüssel zum Verständnis der gotischen Architektur als Designprozess. Der Ausstellungskatalog Gothic by Design: The Dawn of Architectural Draftsmanship, herausgegeben vom Metropolitan Museum of Art in New York und verfasst von Kuratorin Femke Speelberg (mit einem Einleitungsessay von Melanie Holcomb), erschließt anhand von 90 ausgewählten Werken dieses wenig bekannte Terrain mit wissenschaftlicher Tiefe und außerordentlicher Anschaulichkeit.
USA | New York: The Metropolitan Museum of Art, bis 19.7.2026
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- Rembrandt, Büste eines Greises mit goldener Kette, Detail, 1632 (Gemäldegalerie, Kassel, Inv. Nr. GK 233)
Rembrandt 1632. Entstehung einer Marke in Kassel
Obwohl Rembrandt van Rijn zu den am besten erforschten Künstlern des 17. Jahrhunderts zählt (→ Berühmte Künstler des Barock), liegen viele Aspekte seines Werks im Dunkeln. Dies gilt auch für die Zeit um 1632, die von stilistischen wie biografischen Umbrüchen geprägt ist: Rembrandt zog von Leiden nach Amsterdam und trat der Werkstatt von Hendrick van Uylenburgh bei, wo er eine bedeutende Anzahl von Einzel- und Gruppenporträts schuf und neue Käuferkreise erschloss. Der Künstler erkundete verschiedene Genres der Malerei und experimentierte mit unterschiedlichen Stilmitteln, was seine Suche nach geeigneten Ausdrucksformen verdeutlicht.
Deutschland | Kassel: Schloss Wilhelmshöhe, 7.5. – 16.8.2026
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![Hilma af Klint, The Ten Largest [Die zehn Größten], Group IV, No. 3 Youth, 1907, Detail (Courtesy of The Hilma af Klint Foundation)](https://artinwords.de/wp-content/uploads/Hilma-af-Klint-The-Ten-Largest-Group-IV-No.-3-Youth-Detail.jpg)
- Hilma af Klint, The Ten Largest [Die zehn Größten], Group IV, No. 3 Youth, 1907, Detail (Courtesy of The Hilma af Klint Foundation)
Hilma af Klint in Paris
Im Frühjahr 2026 widmen Grand Palais und Centre Pompidou der schwedischen Malerin Hilma af Klint (1862–1944) eine wegweisende Ausstellung - und damit auch die erste große Retrospektive in Frankreich.
Hilma af Klints Werk erschütterte die Chronologie der Modernen Kunst in den vergangenen Jahrzehnten; nun ist die Malerin in den großen Museen der Welt angekommen. Bereits 1906, also lange vor kanonisierten Begründern der Abstraktion wie Wassily Kandinsky und Kasimir Malewitsch, schuf Hilma af Klint außergewöhnlich kühne Gemälde: Kompositionen, in denen Geometrie, leuchtende Farbflächen und organische Motive zu einem Bilduniversum verschmelzen.1
Wer auch immer das „erste abstrakte Bild“ gemalt haben mag, diese Schau im Pariser Ausstellungsfrühling 2026 darf man nicht versäumen! Das Grand Palais verwandelt sich buchstäblich in einen Tempel, in dem af Klints „Tempelbilder“ (Peintures du Temple, 1906–1915) in Serien gehängt sind und in die spirituell-künstlerisches Welt der Schwedin einführt. Da sich die Schau auf zwei Ebenen enfaltet, können die Kuratoren die Serien nach Entstehungszeit hängen und so das Publikum zum Herzstück der Schau - „Die zehn Größten“ (2. Oktober – 7. Dezember 1907) - hinführen. Hatte sich die Künstlerin mit ihren Helferinnen anfangs noch auf Kleinformate konzentriert, so übertrugen sie ihre Konzeptionen ab Herbst 1907 in die Monumentalmalerei: Symbole, Formen, Schrift, leuchtende Farben, spiritistisches Wollen (oder Fließenlassen) bis zur Aufnahme der volkskundlichen „Lebenstreppe“ verbinden sich zu einer unausdeutbaren, meditativen Malerei.
Frankreich | Paris: Grand Palais, Galeries 8; bis 30.8.2026
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Vorschau auf die Ausstellungseröffnungen der nächsten Woche
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- Elmgreen & Dragset, The Visitor mit Stillleben mit Gemüse, The Visitor, 2025, Bronze, Lack, 178 x 61 x 33,5 cm; Cornelis de Heem, Stillleben mit Gemüse und Früchten vor einer Gartenbalustrade, 1658, Öl auf Kupfer, 69,8 x 87,1 cm (Städel Museum, Frankfurt a.M., Foto: Studio Elmgreen & Dragset)
Elmgreen & Dragset. Stillleben mit Gemüse im Städel, Frankfurt
Vertraute Räume wirken plötzlich fremd, neue Begegnungen eröffnen unerwartete Perspektiven: Im Frühjahr 2026 verwandelt das Künstlerduo Elmgreen & Dragset das Städel Museum in ein faszinierendes Spiel aus Realität und Illusion.
Deutschland | Frankfurt a. M.: Städel Museum, 20.5.2026 – 17.1.2027
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- Edouard Manet, Le déjeuner dans l’atelier / Das Frühstück im Atelier, 1868, Öl auf Leinwand, 118,3 x 154 cm (Bayerische Staatsgemäldesammlungen München – Neue Pinakothek)
Cassirer und der Durchbruch des Impressionismus in Berlin
Die Alte Nationalgalerie würdigt im Jahr 2026 mit Paul Cassirer (1871–1926) einen der wichtigsten Kunsthändler seiner Zeit. Die Ausstellung „Cassirer und der Durchbruch des Impressionismus“ zeigt entlang von über 100 herausragenden Werken des Impressionismus und der klassischen Moderne das beeindruckende Engagement Cassirers für die Kunst. So förderte der Berliner Kunsthändler die Künstler:innen des Impressionismus in Frankreich und Deutschland, Postimpressionismus und auch der beginnenden Moderne.
Deutschland | Berlin: Alte Nationalgalerie, 22.5. – 27.9.2026
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- Jiří Kolář, Das ausruhende Nationaltheater, 1960 (Lentos Kunstmuseum Linz, Bildrecht, Wien 2026)
Linz | LENTOS: 200 Jahre Fotografie
Im Jahr 1826 gelang es dem französischen Erfinder Joseph Nicéphore Niépce, den Blick aus seinem Arbeitszimmer dauerhaft auf einer beschichteten Zinnplatte festzuhalten. Dieses Ereignis gilt heute als eine der Geburtsstunden der Fotografie. Seither hat das Medium nicht nur unseren Blick auf die Welt verändert, sondern auch die Bildproduktion und Arbeitsweise von Künstler:innen nachhaltig geprägt.
Österreich | Linz: LENTOS, 29.5. – 16.8.2026
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KÜNSTLER*INNEN GEBURTS- & TODESTAGE
Künstler-Geburtstage Mai
Künstler-Todestage Mai
Kunst-News
Mit Künstlerinnen und Künstlern, bzw. Persönlichkeiten aus der Kunstwelt zu sprechen, ermöglicht, einen Blick auf Konzepte, Prozesse und Arbeitsbedingungen zu erhaschen. Wir von ARTinWORDS gehen mit ihnen daher bevorzugt durch Ausstellungen oder besuchen sie in ihren Ateliers - in der Hoffnung auf noch viele erhellende und inspirierende Momente!
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