Kunst, Künstler, Ausstellungen, KunstgeschichteARTinWORDS, Ihr e-Kunstmagazin
Aktuelle Ausstellungen
- Rembrandt, Büste eines Greises mit goldener Kette, Detail, 1632 (Gemäldegalerie, Kassel, Inv. Nr. GK 233)
Rembrandt 1632. Entstehung einer Marke in Kassel
Obwohl Rembrandt van Rijn zu den am besten erforschten Künstlern des 17. Jahrhunderts zählt (→ Berühmte Künstler des Barock), liegen viele Aspekte seines Werks im Dunkeln. Dies gilt auch für die Zeit um 1632, die von stilistischen wie biografischen Umbrüchen geprägt ist: Rembrandt zog von Leiden nach Amsterdam und trat der Werkstatt von Hendrick van Uylenburgh bei, wo er eine bedeutende Anzahl von Einzel- und Gruppenporträts schuf und neue Käuferkreise erschloss. Der Künstler erkundete verschiedene Genres der Malerei und experimentierte mit unterschiedlichen Stilmitteln, was seine Suche nach geeigneten Ausdrucksformen verdeutlicht.
Deutschland | Kassel: Schloss Wilhelmshöhe, 7.5. – 16.8.2026
- Hilma af Klint, The Ten Largest [Die zehn Größten], Group IV, No. 3 Youth, 1907, Detail (Courtesy of The Hilma af Klint Foundation)
Hilma af Klint in Paris
Im Frühjahr 2026 widmen Grand Palais und Centre Pompidou der schwedischen Malerin Hilma af Klint (1862–1944) eine wegweisende Ausstellung - und damit auch die erste große Retrospektive in Frankreich.
Hilma af Klints Werk erschütterte die Chronologie der Modernen Kunst in den vergangenen Jahrzehnten; nun ist die Malerin in den großen Museen der Welt angekommen. Bereits 1906, also lange vor kanonisierten Begründern der Abstraktion wie Wassily Kandinsky und Kasimir Malewitsch, schuf Hilma af Klint außergewöhnlich kühne Gemälde: Kompositionen, in denen Geometrie, leuchtende Farbflächen und organische Motive zu einem Bilduniversum verschmelzen.1
Wer auch immer das „erste abstrakte Bild“ gemalt haben mag, diese Schau im Pariser Ausstellungsfrühling 2026 darf man nicht versäumen! Das Grand Palais verwandelt sich buchstäblich in einen Tempel, in dem af Klints „Tempelbilder“ (Peintures du Temple, 1906–1915) in Serien gehängt sind und in die spirituell-künstlerisches Welt der Schwedin einführt. Da sich die Schau auf zwei Ebenen enfaltet, können die Kuratoren die Serien nach Entstehungszeit hängen und so das Publikum zum Herzstück der Schau - „Die zehn Größten“ (2. Oktober – 7. Dezember 1907) - hinführen. Hatte sich die Künstlerin mit ihren Helferinnen anfangs noch auf Kleinformate konzentriert, so übertrugen sie ihre Konzeptionen ab Herbst 1907 in die Monumentalmalerei: Symbole, Formen, Schrift, leuchtende Farben, spiritistisches Wollen (oder Fließenlassen) bis zur Aufnahme der volkskundlichen „Lebenstreppe“ verbinden sich zu einer unausdeutbaren, meditativen Malerei.
Frankreich | Paris: Grand Palais, Galeries 8; bis 30.8.2026
- Giovanni Segantini, Mittag in den Alpen, Detail, 1891, 77,5 x 71, 5 cm (Segantini Museum, St. Moritz)
Segantini in Paris
Giovanni Segantini (1858–1899) ist eine Schlüsselfigur des europäischen Symbolismus und Divisionismus im ausgehenden 19. Jahrhundert. Umso erstaunlicher ist, dass das Musée Marmottan Monet ihm im Frühjahr und Sommer 2026 seine erste Pariser Einzelausstellung widmet . „Voglio vedere le mie montagne [Ich möchte meine Berge sehen / Je veux voir mes montagnes]“ soll der Künstlers kurz vor seinem Tod ausgerufen haben.
Frankreich | Paris: Musée Marmottan Monet, bis 16.8.2026
- Francisco de Zurbarán, Hl. Margarethe von Antiochia, Detail, 1630–1634, Öl auf Leinwand 163 × 105 cm (© The National Gallery, London, Inv.-Nr. NG1930)
Zurbarán in London
Francisco de Zurbarán (1598–1664) ist einer der wichtigsten Maler in der Geschichte der spanischen Kunst und des europäischen Barock. In der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts arbeitete Zurbarán in Sevilla, einem Zentrum des Welthandels, danach in Madrid. Seine lebendigen Gemälde, von kleinen Stillleben bis hin zu monumentalen Altarbildern, strotzen vor Naturalismus und vermitteln intensive spirituelle Erfahrungen. Die Zurbarán-Ausstellung 2026 ist die erste des spanischen Künstlers in Großbritannien. Die National Gallery bringt – gemeinsam mit dem Louvre und dem Art Institute of Chicago – einige seiner großartigsten Gemälde aus aller Welt nach London.
Großbritannien | London: National Gallery of Art, Sainsbury Wing, bis 23.8.2026
Vorschau auf die Ausstellungseröffnungen der nächsten Woche
- Genie, Idol, Star. Verehrung im 19. Jahrhundert im Germanischen Nationalmuseum, Nürnberg, 2026
Genie, Idol, Star. Verehrung im 19. Jahrhundert in Nürnberg
Das Germanische Nationalmuseum in Nürnburg plant im Sommer 2026 eine Ausstellung zu „Genie, Idol, Star. Verehrung im 19. Jahrhundert“. Bisher ist noch nichts über den Inhalt bekannt. ARTinWORDS hält euch am Laufenden!
Deutschland | Nürnberg: Germanisches Nationalmuseum, 14.5. – 6.9.2026
KÜNSTLER*INNEN GEBURTS- & TODESTAGE
Kunst-News
Mit Künstlerinnen und Künstlern, bzw. Persönlichkeiten aus der Kunstwelt zu sprechen, ermöglicht, einen Blick auf Konzepte, Prozesse und Arbeitsbedingungen zu erhaschen. Wir von ARTinWORDS gehen mit ihnen daher bevorzugt durch Ausstellungen oder besuchen sie in ihren Ateliers - in der Hoffnung auf noch viele erhellende und inspirierende Momente!
Gespräche über Kunst


![Hilma af Klint, The Ten Largest [Die zehn Größten], Group IV, No. 3 Youth, 1907, Detail (Courtesy of The Hilma af Klint Foundation)](https://artinwords.de/wp-content/uploads/Hilma-af-Klint-The-Ten-Largest-Group-IV-No.-3-Youth-Detail.jpg)






















