Amsterdam | Van Gogh Museum: Gelb. Über Van Goghs Farbe

Kurz nach Vincent van Goghs Tod schrieb sein Künstlerfreund Emile Bernard:

„Es war, wie Sie sich erinnern werden, seine Lieblingsfarbe, das Symbol des Lichts, das er in den Herzen der Menschen wie auch in Kunstwerken suchte.“

Dabei dürfte der Maler an van Goghs berühmte, fünfteilige Sonnenblumen-Serie gedacht haben, die dieser im Herbst 1888 und Januar 1889 in Arles als Dekoration für das Gelbe Haus geschaffen hatte (→ Van Goghs Sonnenblumen). Van Gogh nutzte dafür drei Schattierungen Gelb „und sonst nichts“, wie er selbst meinte. Damit bewies er, dass man ein Bild mit unzähligen Varianten eines Farbtons gestalten konnte. Die ersten beiden Sonnenblumen-Bilder hängte er in den Raum seines Freundes Paul Gauguin, der mit ihm im Gelben Haus wohnen wollte. Die Gemälde gefielen Gauguin, der sie als „komplett van Goghs“ bezeichnete, so dass er eine Version als Geschenk erbat. Die im Januar 1889 entstandenen beiden Versionen, von denen sich eine im Van Gogh Museum Amsterdam befindet, waren als Anknüpfungspunkte für den kranken Maler gedacht. Zu Weihnachten hatte er sich sein Ohr abgeschnitten und war im Krankenhaus gelandet. Nun wollte er wieder an die glückliche Zeit mit Gauguin anschließen. Das Gelb der Sonnenblumen wandelte sich in ein Symbol der Hoffnung und des Mutes.

Im 19. Jahrhundert stand Gelb für Mut und Erneuerung; die Sonnenblumen sollten Dankbarkeit ausdrücken. Doch warum hatte die Farbe einen solchen Stellenwert, das der Niederländer seine ganzen Hoffnungen und Wünsche auf sie projizierte?

Kunst, Mode, Musik und Literatur

Die Ausstellung im Van Gogh Museum Amsterdam beginnt mit Van Goghs berühmtestem gelben Meisterwerk, den Sonnenblumen, und erkundet anschließend Kunst, Mode, Musik und Literatur um 1900.

Was ist Gelb? Wie fühlt sich Gelb an? Wie riecht Gelb? Speziell für diese Ausstellung haben Studierende des Conservatorium van Amsterdam Kompositionen geschaffen, die von den ausgestellten Werken inspiriert sind. Das Publikum kann diese neuen Stücke während Ihres Besuchs hören.

Ein weiterer immersiver Moment ist die Lichtinstallation „Colour Experiment no. 78“ von Olafur Eliasson (1967), die einlädt in die Farbe Gelb einzutauchen und sie auf einzigartige Weise zu erleben. Der dänische Künstler erforscht die Wahrnehmung des sichtbaren Lichts in 72 einfarbigen Tondi. Abhängig vom Umgebungslicht – in diesem Fall Gelborange – ändern sich die Farbtöne bis sie in einem Hell-Dunkel-Kontrast nahezu völlig ausgelöscht sind.