Paris | Musée du Luxembourg: Warhol. Die Linie und das Bild

„Ich will eine Maschine sein“: Dieses berühmte Epigramm von Andy Warhol (1928–1987) und seine Entscheidung für den Siebdruck in den frühen 1960er Jahren haben lange die Tatsache verschleiert, dass er ursprünglich eine Ausbildung zum Illustrator abgeschlossen hatte und bis zu seinem Tod zeichnete. Warhols Zeichnungen sind daher alles andere als nebensächlich, sondern ein wesentlicher Bestandteil von Warhols Kunstverständnis. Und wie seine Gemälde sind auch sie oft spektakulär. Die Pop Art, so lässt sich schlussfolgern, wurde tatsächlich freihändig erfunden und weiterentwickelt.

Von seinem ersten Selbstporträt im Jahr 1942 bis zu Acrylzeichnungen mit Bezug zu „Das letzte Abendmahl“ von 1986 ist Warhols zeichnerisches Schaffen ebenso umfangreich wie vielfältig. Porträts, Karikaturen, Genrebilder, dekorative Grafik und Werbegrafiken, Portfolios zur Eigenwerbung – die Zeichnung blieb bis Ende der 1950er Jahre Warhols bevorzugtes Medium. Durch die Zeichnung gelang es ihm, die Einflüsse von Paul Klee, Pablo Picasso, Henri Matisse, Jean Cocteau und Aubrey Beardsley sowie amerikanischer Künstler wie Ben Shahn, Charles Demuth und Paul Cadmus zu überwinden. Durch die Zeichnung und in der Zeichnung wurde aus Andrew Warhola Andy Warhol. Die von ihm entwickelten Techniken (Stempel, gebrochene oder durch Übertragung erzeugte Linien [Blotted lines], Schablonen, Collage usw.) waren im Allgemeinen auf Wiederholung und Reproduktion ausgelegt.

Malerei und später Film nahmen ihn zwischen 1963 und 1973 völlig in Anspruch. In dieser Zeit wandte er sich wieder dem Zeichnen zu, verfolgte dabei aber andere Ziele, die eng mit seinem malerischen Schaffen, insbesondere mit Auftragsporträts, verbunden waren oder auch dem Porträt von Mao. Warhol nutzte die Zeichnung nun, um bestimmte farbliche, grafische oder konzeptionelle Möglichkeiten zu erproben, oft in imposanten Formaten, die weit über eine einfache Skizze hinausgingen: Die Zeichnungen sind häufig Experimente im Maßstab der Gemälde und erzielen eine ähnliche Wirkung wie diese.

Warhols Zeichnungen verdeutlichen seine technische Innovationskraft ab den 1950er Jahren und ermöglichen eine Neubewertung der Frage der manuellen und später maschinellen Reproduktion, insbesondere im Hinblick auf seine Beziehung zur Fotografie. Sie bieten zudem die Gelegenheit, die Verbindungen zwischen Werbung und bildender Kunst genauer zu untersuchen und die Entwicklung seiner verschiedenen thematischen Schwerpunkte besser zu verstehen. Seltene oder bisher unbeachtete Zeichnungen und Dokumente erlauben, tiefer in die „Fabrik“ eines Künstlers einzutauchen, dessen zeichnerisches Werk in den letzten Jahren zunehmend erforscht wird.

Die Ausstellung „Andy Warhol: Linie und Bild“ umfasst rund 150 Zeichnungen, ein Dutzend Gemälde, Siebdrucke auf Papier und Fotografien sowie Archivdokumente (Drucke, Skizzenbücher, Videos etc.) und ist in fünf thematische Abschnitte gegliedert: Exzentrizitäten, Alltägliches; Alphabete und ABCs; Gesichter und Masken; Erotik; Hölle und Wunder.

Kuratiert von Alain Cueff, Kunsthistoriker.