Künstlerinnen des Surrealismus
Bislang wurden die Künstlerinnen des Surrealismus bestenfalls als die Musen, Freundinnen und Ehefrauen der Surrealisten betrachtet, während die Werke ihrer männlichen Zeitgenossen gewürdigt und ausgestellt wurden und dadurch in den historischen Bildschatz eingegangen sind. Eine Teilhabe an den Treffen der Künstler war fast ausschließlich über sexuelle Beziehungen zu ihnen möglich, denn die Männer blieben unter sich. So unterscheidet sich auch das in Malerei und Fotografie konstruierte Frauenbild zwischen männlichen und weiblichen Schöpfungen. Während die Surrealisten Frauen zerstückelt und als gefährliche Raubtiere wiedergaben, inszenierten sich die Frauen als geheimnisvolle, gespenstische Wesen (Toyen, Maar, Miller), wunderschöne Magierinnen (Fini, Carrington) oder auch androgyne Personen (Cahun) – alle waren sie aber immer auf der Suche nach ihrer Identität.
Neben den berühmtesten Künstlerinnen des Surrealismus – Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Louise Bourgeois – gibt es eine Vielzahl von interessanten Persönlichkeiten und Kunstschaffenden wie Toyen, Claude Cahun, Lee Miller, Dora Maar, Leonor Fini, Leonora Carrington, Kay Sage, Dorothea Tanning und Unica Zürn. Die Künstlerinnen des Surrealismus waren nicht nur schöne und schweigsame Musen, sondern vor Kreativität sprudelnde Persönlichkeiten, die sich bewusst im Umfeld der Surrealisten aufgehalten haben, sich ihren Konzepten einer anti-bürgerlichen Kulturform annäherten und den freien Lebensstil der Avantgarde pflegten.
Wer waren die wichtigsten Künstlerinnen des Surrealismus?
Frida Kahlo
Ob Frida Kahlo (Coyoacan 1907–1954 Mexiko-Stadt) dem Surrealismus zuzurechnen ist, wird immer noch diskutiert. Die Künstlerin selbst beonte Zeit ihres Lebens (natürlich) ihre Unabhängigkeit von allen Stilen und Einflüssen. Dennoch darf nicht vergessen werden, dass Frida Kahlo ihr Werk zwischen Neuer Sachlichkeit und Surrealismus entwickelte. In vielen Gemälden ab 1931 zeigt sie surrealistische Zusammenstellungen, in denen sie jedoch keine Traumbilder, sondern ihre Lebenswirklichkeit in Mexiko verarbeitete.
Meret Oppenheim
Getreu ihres Mottos – „Die Freiheit wird einem nicht gegeben, man muss sie nehmen“ – bewegte sich Meret Oppenheim (Berlin 1913–1985 Basel) fernab stilistischer Zuordnungen. Ihr höchst vielschichtiges Werk, das von Malerei über Skulptur, (Schmuck)Design bis hin zu Gedichten reicht, wird oft mit dem Surrealismus in Verbindung gebracht, geht jedoch weit darüber hinaus.
Louise Bourgeois
Louise Bourgeois (Paris 25.12.1911–31.5.2010 New York) war eine französisch-amerikanische Bildhauerin der Moderne. Ihr Leben war stark geprägt von ihrem herrschsüchtigen, untreuen Vater und ihrer treu sorgenden Mutter. Die in Frankreich geborene Bildhauerin arbeitete bereits als Kind im elterlichen Betrieb mit und erlernte früh das Restaurieren von Tapisserien und Wandteppichen. Der Durchbruch als Künstlerin gelang Bourgeois erst spät, wurde sie doch während der späten 1970er Jahre von den amerikanischen Künstlerinnen als Vorläuferin entdeckt und gefeiert. International fand ihre Kunst ab den 1980er Jahren regen Zuspruch. Seither wird Louise Bourgeois' Kunst häufig unter dem Prädikt einer psychoanalytischen Werkbetrachtung analysiert.
Toyen
→ Toyen
Die tschechische Künstlerin Toyen, egentlich Marie Cermínová (Prag 1902–1980 Paris), lebte bereits ab 1925 in Paris und entwickelte sich um 1930 zur überzeugten Surrealistin. Gemeinsam mit ihrem Lebensgefährten Jindřich Štyrský (1899–1942) prägte sie den tschechischen Surrealismus. Im Jahr 1934 war sie eine Mitbegründerin der „Surrealistengruppe der CSR“, die sich sogleich mit der Pariser Gruppe zusammenschloss. Im selben Jahr lernte sie auf einem Besuch in Frankreich Max Ernst, Salvador Dalí und Yves Tanguy kennen. Während der Nazi-Herrschaft wurde sie mit Mal- und Ausstellungsverbot belegt. Da sie sich 1947 zu einer Ausstellungsvorbereitung in Paris aufhielt, entschied sie sich in Paris zu bleiben. Dort schloss sie sich den französischen Surrealist:innen an.
Claude Cahun
Claude Cahun (Nantes 1894–1954 Saint Helier) war eine französische Künstlerin des Surrealismus: Fotografin, Darstellerin, Aktivistin und Schriftstellerin. Cahun entwickelte zwischen 1914 und 1954 ein faszinierendes fotografisches Werk, in dem sie ihr Geschlecht und ihre Identität zum Thema machte. In den inszenierten Selbstporträts dekonstruierte sie die für Frauen festgeschriebenen Ausdrucksformeln und wies eine festgeschriebene geschlechtliche Identität zurück. Mithilfe von Maskerade und Pose unterwanderte sie auf kritisch-analytische Weise auch das obsessive Frauenbild ihrer surrealistischen Kollegen. Erst der durch den Feminismus der 1970er Jahre ausgelöste Diskurs um Körper und Geschlecht machte die Wertschätzung von Cahuns Werk ab den 1980er Jahren möglich.
Lee Miller
Lee Miller (Poughkeepsie 23.4.1907–21.7.1977 Chiddingly) war eine amerikanische Fotografin im Umkreis des Surrealismus. Nach einer erfolgreichen Karriere als Fotomodell wandte sich Lee Miller der Fotografie zu und wählte 1929 Man Ray zu ihrem Lehrmeister. Als Partnerin und Lebensgefährtin Man Rays entwickelte sie mit diesem gemeinsam die Solarisation weiter, ein Verfahren der Überbelichtung. Nach drei Jahren löste sie sich aus der Beziehung und kehrte für kurze Zeit nach New York zurück. In den folgenden Jahren lebte Lee Miller in Kairo und London. Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete sie für Condé Nast als Kriegsberichterstatterin. Danach heiratete sie Roland Penrose, mit dem sie das Farley Farm House in Sussex bezog, wo sie sich ganz dem Kochen widmete. Das fotografische Werk von Lee Miller im Lee Miller Archive in Chiggingly umfasst rund 40.000 Negative, ihre Korrespondenz und Textentwürfe.
Dora Maar
Dora Maar (Paris 1907–1997 ebenda) wurde 1907 in Paris geboren und auf den Namen Theodora Markovitch getauft. Sie studierte ab 1926 an der École de Photographie und der privaten Kunstakademie Julian. Anfang der 1930er Jahre eröffnete sie ein Fotostudio. Neben realistischen Schilderungen aus dem Arbeitermilieu schuf sie auch Modefotografien für Coco Chanel, Elsa Schiaparelli und Helena Rubinstein. Ab 1934 lernte sie die Surrealisten kennen, beginnend mit Georges Bataille, mit dem sie eine monatelange Affäre hatte. Im folgenden Jahr war Dora Maar zur Surrealistin gereift und entwickelte ihren persönlichen Stil, indem sie interessante Motive zusammenkopierte. Heute ist die Fotokünstlerin hauptsächlich als Geliebte von Pablo Picasso berühmt, den sie 1936 zum Freund nahm. Als „Die weinende Frau“ ging sie 1937 in einer Serie von Gemälden Picassos in die Kunstgeschichte ein. Für Picasso kehrte sie wieder zur Malerei zurück, obwohl sie in den 1920ern festgestellt hatte, dafür nicht genug Talent zu besitzen.
Leonor Fini
Die Italienerin Leonor Fini (Buenos Aires 1907–1996 Paris) kam im Herbst 1937 nach Paris, war jedoch den Surrealisten bereits bekannt. Sie ging eine kurze Affäre mit Max Ernst ein. Im Gegensatz zu den männlichen Kollegen, die Weiblichkeit gerne als gefährlich und/oder gefährdet darstellten, sind die Frauen im Werk von Leonor Fini intakt. Ihre Bilder sind präzise und mit altmeisterlicher Lasurtechnik gemalt.
Leonora Carrington
Leonora Carringtons (Clayton Green 6.4.1917–25.5.2011 Mexiko-Stadt) Werk hat nicht viel gemein mit der Welt freudscher Symbole, die Schlüssel zu Traumbildern und folglich zu ihrer Dechiffrierung liefern. Vielmehr bewegte sich Leonora in einer Sphäre des Seherischen: Die Stoffe, mit denen sie arbeitete, rührten nicht allein aus Träumen her. Ihre Fantasien führten zu lebhaften Bildern, übertragen auf eine mentale Landschaft.
Kay Sage
→ Kay Sage
Kay Sage (Albany 25.6.1898–8.1.1963 Woodbury) war eine US-amerikanische Künstlerin und Schriftstellerin des Surrealismus. Sie war in zweiter Ehe mit dem französischen Maler Yves Tanguy verheiratet. Bekannt wurde Kay Sage für Gemälde mit surrealen Architekturen. Sage schuf den Großteil ihrer reifen Arbeiten zwischen 1940, als sie Tanguy heiratete, und 1955, als er plötzlich an einer Gehirnblutung starb.
Dorothea Tanning
Dorothea Tanning (Galesburg 1910–2012 New York) ging bisher weniger als Künstlerin denn als Rivalin von Peggy Guggenheim in die Kunstgeschichte ein. Die Liebesbeziehung begann im Winter 1942, ein Jahr nachdem Max Ernst die berühmte Galeristin geehelicht hatte. Die Illustratorin wandelte sich unter dem Einfluss ihres Freundes zu wahrhaften Surrealistin und meinte: „Hier ist die grenzenlose Weite des MÖGLICHEN, eine Perspektive, die nur zufällig etwas mit dem Bemalen von Flächen zu tun hat.“ Aufgrund einer Erkrankung an Enzephalitis übersiedelte die inzwischen erfolgreiche Künstlerin gemeinsam mit Ernst 1946 nach Arizona. Sie heirateten am 24. Oktober in Beverly Hills in einer Doppelhochzeit neben Man Ray und Juliet Bower.
Unica Zürn
(Berlin 1916–1970 Paris)
Eileen Agar
(Buenos Aires 1899–1991 London)
Lola Álvarez Bravo
(Lagos de Moreno 1903–1993 Mexiko-Stadt)
Rachel Baes
(Ixelles 1912–1983 Brügge)
Emmy Bridgwater
(Birmingham 1906–1999 Solihull)
Ithell Colquhoun
(Assam 1906–1988 Lamorna)
Maya Deren
(Kiew 1917–1961 New York)
Germaine Dulac
(Amiens 1882–1942 Paris)
Nusch Éluard
(Mulhouse 1906–1946 Paris)
Jane Graverol
(Ixelles 1905–1984 Fontainebleau)
Valentine Hugo
(Boulogne-sur-Mer 1887–1968 Paris)
Rita Kernn-Larsen
(Hillerod 1904–1998 Kopenhagen)
Greta Knutson
(Stockholm 1899 –1983 Paris)
Jacqueline Lamba
(Saint-Mande 1910–1993 La Rochecorbon)
Sheila Legge
(Penzance 1911–1949 Banyuls-sur-Mer)
Emila Medková
(Usti nad Orlici 1928–1985 Prag)
Suzanne Muzard
(Aubervilliers 1900–1992 Ort unbekannt)
Valentine Penrose
(Mont-de-Marsan 1898–1978 Chiddingly)
Alice Rahon
(Chenecey-Buillon 1904–1987 Mexiko-Stadt)
Edith Rimmington
(Leicester 1902–1986 Bexhill-on-Sea)
Sophie Taeuber-Arp
Sophie Taeuber-Arp, geb. Sophie Taeuber (19.1.1889–12./13.1.1943), war eine Schweizer Textilgestalterin für Wandteppiche und Stickereien, eine Malerin, Bildhauerin, Architektin und Tänzerin der Avantgarde. Die Ehefrau des Künstlers Hans Arp zählt zu den Pionierinnen der Abstrakten Kunst der 1910er und 1920er Jahre (→ Abstrakte Kunst). Heute ist sie vor allem für das von ihr gemeinsam Theo van Doesburg und Hans Arp gestaltete Vergnügungslokal „Aubette“ in Straßburg bekannt, in dem das Trio Prinzipien der Konkreten Kunst in den Raum übertrug.
Jeannette Tanguy
(Ort unbekannt 1896–1977 Ort unbekannt)
Elsa Thoresen
(Benson 1906–1994 Seattle)
Bridget Tichenor
(Paris 1917–1990 Mexiko-Stadt)
Remedios Varo
(Angles 1908–1963 Mexiko-Stadt)
Manina
→ Manina
Manina (geb. Marianne Tischler, Wien 11.9.1918–14.1.2010 Venedig) war eine österreichische Malerin und Designerin des Surrealismus. Mit ihren Eltern übersiedelte Manina 1928 nach Paris, wo sie u.a. Erwin Blumenfeld und Man Ray Modell stand. erst 1941 begann sie in Los Angeles, wohin sie mit ihrem Mann emigriert war, ein Kunststudium. Sowohl Andre Breton als auch Eugene Jolas setzten sich für ihr Werk ein.