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New York | MoMA: Ruth Asawa Eine Retrospektive | 2025/26

Veröffentlicht von ARTinWORDS.de Redaktion von 19. Oktober 2025

„Mich interessiert nicht so sehr der Ausdruck von etwas. Mich interessiert mehr, was das Material kann. Deshalb erforsche ich immer weiter“,

erklärt die Künstlerin, Pädagogin und Bürgerrechtlerin Ruth Asawa im Rückblick auf ihre sechs Jahrzehnte währende Karriere.

Ruth Asawa im MoMA 2025/26

Mit rund 300 Kunstwerken zeichnet die Ausstellung „Ruth Asawa: A Retrospective“ die lebenslangen Erkundungen der Künstlerin mit Materialien und Formen in einer Vielzahl von Medien nach, darunter Drahtskulpturen, Bronzegüsse, Zeichnungen, Gemälde, Drucke und öffentliche Arbeiten. Diese erste posthume Übersicht würdigt die Art und Weise, wie Asawa Materialien und Objekte kontinuierlich in Themen der Kontemplation verwandelte und die Unterscheidungen zwischen Abstraktion und Figuration, Figur und Grund sowie negativem und positivem Raum verunsicherte.

„Ruth Asawa: A Retrospective“ orientiert sich am Werk Asawas und bietet zahlreiche Einstiegspunkte in ihre Kunst und ermutigt zu genauer Betrachtung. Es enthüllt auch das von Asawa kultivierte Modell integrierter Kunstpraxis, für die jede Handlung ein kreatives Potenzial in sich trug und für die es keine Trennung zwischen Leben und Kunstschaffen gab.

 

Wer war Ruth Asawa?

Ruth Asawa schuf jeden Tag Kunst und verfolgte die unerschöpflichen Möglichkeiten, die einfache Materialien wie Papier und Draht boten, seit ihrer Zeit am Black Mountain College, wo sie in den späten 1940er Jahren studierte. Nach einem Umzug nach San Francisco im Jahr 1949 wuchs ihre künstlerische Praxis exponentiell. Sie schuf ein Werk, das von endlosen Variationen abstrakter Drahtschlingenskulpturen bis hin zu kalligrafischen Tuschemalereien reichte.

Gemeinschaft war für Asawa von entscheidender Bedeutung. Ab den späten 1960er Jahren führte die Künstlerin zahlreiche öffentliche Aufträge – Brunnen, Wandgemälde und Denkmäler – aus und stand an der Spitze der Kunsterziehung in der Bay Area und darüber hinaus.

„Ruth Asawa: A Retrospective“ ist eine Ausstellungspartnerschaft zwischen dem San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) und dem Museum of Modern Art, New York (MoMA).
Kuratiert von Cara Manes, stellvertretende Kuratorin, Abteilung für Malerei und Skulptur, MoMA, und Janet Bishop, Chefkuratorin der Thomas Weisel-Familie und Kuratorin für Malerei und Skulptur, SFMOMA; mit Dominika Tylcz, kuratorische Assistentin, Abteilung für Malerei und Skulptur, MoMA; und Marin Sarvé-Tarr, stellvertretende Kuratorin, und William Hernández Luege, kuratorischer Mitarbeiter, Malerei und Skulptur, SFMOMA.

 

Bilder

  • Ruth Asawa, Untitled (S.398, Hanging Eight-Lobed, Four-Part, Discontinuous Surface Form within a Form with Spheres in the Seventh and Eighth Lobes), Detail, um 1955, 265.4 × 36.8 × 36.8 cm (MoMA, New York, Inv.-Nr. PG1335.2016 © Estate Ruth Asawa)

Ruth Asawa
A Retrospective

USA | New York:
MoMA, Floor 6
19.10.2025 – 7.2.2026

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20. Februar 2026
Porträt der japanisch-amerikanischen Künstlerin Ruth Asawa, wie sie inmitten mehrerer ihrer aus Drahtschlingen gefertigten Skulpturen auf dem Boden kniet, November 1954, Detail, Foto: Nat Farbman/The LIFE Picture Collection/Shutterstock, Artwork © 2025 Ruth Asawa Lanier, Inc., Courtesy David Zwirner
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Riehen b. Basel | Fondation Beyeler: Ruth Asawa

Im Herbst 2026 widmet die Fondation Beyeler Ruth Asawa (1926–2013) eine erste Retrospektive in Europa. Die US-amerikanische Künstlerin mit japanischen Wurzeln verwandelte einfachste Materialien in faszinierende Objekte und hob dabei die Grenzen zwischen Abstraktion und Figuration, Kunst und Kunsthandwerk, Aktion und Kontemplation auf. Das vielseitige Werk Asawas umfasst Draht- und Bronzeskulpturen, Zeichnungen, Druckgrafiken, Gemälde sowie Arbeiten im öffentlichen Raum.
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Paris | Centre Pompidou: Künstlerinnen der Abstraktion

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11. Juni 2026
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London | White Cube Bermondsey: Georg Baselitz. Back Again

White Cube Bermondsey plant ab Juni 2026 neue, großformatige Gemälde und Arbeiten auf Papier von Georg Baselitz (1938–2026) zu zeigen. Neben bereits Bekanntem wie den expressiven und schonungslosen Selbstporträts, den Bildnissen seiner Ehefrau Elke widmete sich der Künstler zum Schluss noch goldenen Gottheiten Indiens. Man darf gespannt sein!
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10. Juni 2026
Van Cleef & Arpels im MAK, 2026
Veröffentlicht von Alexandra Matzner von 10. Juni 2026

Van Cleef & Arpels im MAK Wien: glitzernde Juwelen x Meisterwerke des MAK

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