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New York | MoMA: Ruth Asawa Eine Retrospektive | 2025/26

Ruth Asawa, Untitled (S.398, Hanging Eight-Lobed, Four-Part, Discontinuous Surface Form within a Form with Spheres in the Seventh and Eighth Lobes), Detail, um 1955, 265.4 × 36.8 × 36.8 cm (MoMA, New York, Inv.-Nr. PG1335.2016 © Estate Ruth Asawa)

Ruth Asawa, Untitled (S.398, Hanging Eight-Lobed, Four-Part, Discontinuous Surface Form within a Form with Spheres in the Seventh and Eighth Lobes), Detail, um 1955, 265.4 × 36.8 × 36.8 cm (MoMA, New York, Inv.-Nr. PG1335.2016 © Estate Ruth Asawa)

„Mich interessiert nicht so sehr der Ausdruck von etwas. Mich interessiert mehr, was das Material kann. Deshalb erforsche ich immer weiter“,

erklärt die Künstlerin, Pädagogin und Bürgerrechtlerin Ruth Asawa im Rückblick auf ihre sechs Jahrzehnte währende Karriere.

Ruth Asawa im MoMA 2025/26

Mit rund 300 Kunstwerken zeichnet die Ausstellung „Ruth Asawa: A Retrospective“ die lebenslangen Erkundungen der Künstlerin mit Materialien und Formen in einer Vielzahl von Medien nach, darunter Drahtskulpturen, Bronzegüsse, Zeichnungen, Gemälde, Drucke und öffentliche Arbeiten. Diese erste posthume Übersicht würdigt die Art und Weise, wie Asawa Materialien und Objekte kontinuierlich in Themen der Kontemplation verwandelte und die Unterscheidungen zwischen Abstraktion und Figuration, Figur und Grund sowie negativem und positivem Raum verunsicherte.

„Ruth Asawa: A Retrospective“ orientiert sich am Werk Asawas und bietet zahlreiche Einstiegspunkte in ihre Kunst und ermutigt zu genauer Betrachtung. Es enthüllt auch das von Asawa kultivierte Modell integrierter Kunstpraxis, für die jede Handlung ein kreatives Potenzial in sich trug und für die es keine Trennung zwischen Leben und Kunstschaffen gab.

 

Wer war Ruth Asawa?

Ruth Asawa schuf jeden Tag Kunst und verfolgte die unerschöpflichen Möglichkeiten, die einfache Materialien wie Papier und Draht boten, seit ihrer Zeit am Black Mountain College, wo sie in den späten 1940er Jahren studierte. Nach einem Umzug nach San Francisco im Jahr 1949 wuchs ihre künstlerische Praxis exponentiell. Sie schuf ein Werk, das von endlosen Variationen abstrakter Drahtschlingenskulpturen bis hin zu kalligrafischen Tuschemalereien reichte.

Gemeinschaft war für Asawa von entscheidender Bedeutung. Ab den späten 1960er Jahren führte die Künstlerin zahlreiche öffentliche Aufträge – Brunnen, Wandgemälde und Denkmäler – aus und stand an der Spitze der Kunsterziehung in der Bay Area und darüber hinaus.

„Ruth Asawa: A Retrospective“ ist eine Ausstellungspartnerschaft zwischen dem San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) und dem Museum of Modern Art, New York (MoMA).
Kuratiert von Cara Manes, stellvertretende Kuratorin, Abteilung für Malerei und Skulptur, MoMA, und Janet Bishop, Chefkuratorin der Thomas Weisel-Familie und Kuratorin für Malerei und Skulptur, SFMOMA; mit Dominika Tylcz, kuratorische Assistentin, Abteilung für Malerei und Skulptur, MoMA; und Marin Sarvé-Tarr, stellvertretende Kuratorin, und William Hernández Luege, kuratorischer Mitarbeiter, Malerei und Skulptur, SFMOMA.

 

Bilder

  • Ruth Asawa, Untitled (S.398, Hanging Eight-Lobed, Four-Part, Discontinuous Surface Form within a Form with Spheres in the Seventh and Eighth Lobes), Detail, um 1955, 265.4 × 36.8 × 36.8 cm (MoMA, New York, Inv.-Nr. PG1335.2016 © Estate Ruth Asawa)