Tina Blau Pionierin des österreichischen Stimmungsimpressionismus

In ihrem Frühwerk löste sich Tina Blau von der heroischen Landschaftsauffassung des Historismus (vgl. Albert Zimmermann in Wien) und setzte sich mit der spätrealistischen Landschaftsmalerei (→ Ist das Biedermeier?), der französischen Schule von Barbizon und der holländischen Haager Schule auseinander. Tina Blau arbeitete um 1870 mit Hilfe der Pleinairmalerei, an stimmungsvollen, von Wettererscheinungen geprägten Landschaften. „Zigeunerhütte bei Klausenburg“ (1865) und „Dachau“ (1870) sind zwei frühe Gemälde der Künstlerin, die sich mit ihren blauen, durchlichteten, panoramaartigen Landschaften deutlich von den Mitte der 1870er Jahre entstandenen Stimmungsbildern aus dem ungarischen Szolnok unterscheiden.

Tina Blau und Emil Jakob Schindler

Bereits 1866 hatte Tina Blau den etwas älteren Landschaftsmaler Emil Jakob Schindler (1842–1892) zum ersten Mal getroffen. Während eines Malaufenthalts in Fischamend (östlich von Wien an der Donau gelegen) lernte Tina Blau im Sommer 1872 Emil Jakob Schindler und dessen Kreis besser kennen, die Freundschaft intensivierte sie jedoch erst nach ihrer Rückkehr nach Wien 1874. Schindler, Eugen Jettel, Franz Rumpler, Julius Victor Berger und Hugo Charlemont studierten gemeinsam in der Klasse von Albert Zimmermann an der Wiener Akademie. Schindler malte zu dieser Zeit sein frühes Hauptwerk „Die Dampfschiffstation an der Donau gegenüber Kaisermühlen“ (um 1871/72, Belvedere). Ein Jahr später teilte sich Tina Blau mit Schindler ein Atelier und reiste mit ihm nach Holland, was wohl durch Tina Blau initiiert und von ihr bezahlt worden ist. Zwischen 1873 und 1879 mieteten Blau und Schindler ein gemeinsames Atelier im Wiener Prater, das sie nach der Hochzeit des Malers alleine nutzte. Die oft kolportierte Beziehung zwischen den beiden war eine Atelier-Gemeinschaft – sie hatte also weder eine Lehrer-Schülerin noch eine erotische Komponente.

Holland und Italien

Im Jahr 1873 unternahmen Tina Blau und Emil Jakob Schindler eine wichtige Holland-Reise gemeinsam. Sie fuhren über Nürnberg, Köln und Düsseldorf in die Niederlande, wo sie Museen besuchten, sich an der holländischen Landschaftsmalerei des 17. Jahrhunderts wie Meindert Hobbema (1638–1709) schulten und die niederländischen Regionen bereisten. Wie Schindler entdeckte auch Tina Blau in Holland u. a. das Werk von Jacob Maris (1837–1899) und Peter Paul Joseph Constantin Gabriël (1828–1903), die zur Haager Schule gezählt werden und mit pittoresken Windmühlen, Schafsherden wolkenverhangenen Strandszenen in den 1860er Jahren bekannt wurden. Tina Blau konnte die zeitgenössische niederländische Landschaftsmalerei bereits 1869 auf der „I. Internationalen Kunstausstellung“ in München und 1873 auf der Weltausstellung in Wien kennenlernen. Im Gegensatz zu Emil Jakob Schindler, der seine Gemälde im Atelier ausführte, berichtete Tina Blau, dass sie in Holland nach der Natur gemalt habe.

„Was aber meinen Aufenthalt in Szolnok anbelangt, ist es zweifellos, dass er von außerordentlicher Wirkung auf meine künstlerische Entwicklung ist.“ (Tina Blau)

Oder:

„Ich liebe die tiefen und weichen Töne und die finde ich am ehesten in Holland und Ungarn.“ (Tina Blau)

Italien

Diese Überzeugung, die sich in vielen Landschaften mit grauem Wetter niederschlug, wandelte sich nach der ersten Italienreise im Sommer und Herbst 1876, der im Frühjahr 1879 eine zweite bis Rom und Neapel sowie 1885 und ab 1902 weitere Aufenthalte folgten. Ende der 1870er Jahre entdeckte Tina Blau das südliche Licht für sich und hellte ihre Palette deutlich auf. Skizzen nach Motiven des Forum Romanum und Palatin weisen auf eine summarische Behandlung der Formen und naturalistische Landschaftsauffassung hin. Im Gegensatz zu den tonigen Landschaften der 1870er Jahre mit der starken Betonung der Perspektive durch steil in die Tiefe fluchtende Wege, Kaianlagen oder Objekte wird nun das Unscheinbare bildparallel ins Bildfeld gesetzt. Die kubischen Formen der Gebäude treten in Bildern wie „Forum Romanum“ (1885, Privatbesitz), gefolgt von „Am Kobolzeller Tor (Rothenburg ob der Tauber)“ (1888, Privatbesitz), besonders deutlich hervor.

Frühling im Prater - Tina Blaus Realismus

Tina Blaus erfolgreichstes Bild ist „Frühling im Prater“ (1882), das wegen seines Realismus² und seiner Helligkeit von der Hängekommission des Künstlerhauses wie ein „Loch in der Wand“ empfunden wurde. Nur durch Fürsprache von Hans Makart konnte Tina Blau dieses Gemälde auf der „I. Internationalen Kunst-Ausstellung“ in Wien präsentieren.

Paris

Der französische Botschafter, der das Werk in Wien sah, empfahl es an der Pariser Salon (1.5.–10.6.1883), wo Tina Blau 1883 dafür ausgezeichnet wurde. Der Paris-Aufenthalt führte zur Auseinandersetzung der Malerin mit dem französischen Impressionismus der frühen 1880er Jahre, was sie in einigen berühmten Skizzen aus den Tuilerien sogleich erprobte. Nur in den Ölskizzen und Studien, die vor den Motiven entstanden, beschränkte sich die Malerin auf die Wiedergabe flüchtiger Eindrücke.

In diesem für die Künstlerin äußerst erfolgreichen Jahr heiratete sie den Pferde- und Schlachtenmaler Heinrich Lang (1838–1891), für den sie zum Protestantismus konvertierte. Bis zum Tod ihres Mannes im Jahr 1891 lebte Tina Blau in München verlor aber den Kontakt zu Wien nie. Dennoch feierte sie in der bayrischen Hauptstadt größere Erfolge als im Kaiserreich.

Wien

Auch nach ihrem Umzug nach Wien setzte Tina Blau ihr malerisches Werk unermüdlich fort. So lassen sich die drei Ölskizzen „Aus den Tuilerien“ (1883, zwei aus dem Belvedere und eine aus dem Oberösterreichischen Landesmuseum, Linz) mit zwei weiteren Skizzen, „Aus dem Belvedere“ (1894/95), gut miteinander vergleichen. Die Skizze „Kinder an der Friedhofsmauer“ (um1887/888, Privatbesitz) bereitet ein Gemälde vor (Verbleib unbekannt) und zeigt eine seltene sozialkritische Herangehensweise. Die als Farbflecken gestalteten Kinder armer Familien sammeln hinter der Friedhofsmauer Blumen von Totenkränzen, um sich daraus Kränze zu winden. Die Künstlerin interessierte sich vornehmlich für idyllische Prateransichten und Blicke auf die Alt-Wiener Vorstadt, wobei sie allerdings die zunehmende Industrialisierung nicht ausblendete: „Grinzing an der Zahnradbahn“ (um 1894/95, Privatbesitz) bringt schwarze Rußwolken der titelgebenden Bahn genauso ins Bild wie ein Fabriksschlot eine „Straßenansicht, Motiv aus Nußdorf“ (1894, Privatbesitz) den Kirchturm vernebelt.

Fragen des Malerischen, nämlich des Mitsprechens des Malgrundes, stellt Tina Blau, wenn sie „An der Isar bei München“ (um 1884, Privatbesitz), „Im Wiental bei Ober St. Veit“ (um 1880, Privatbesitz) ins Bild holt.

Die Gegenüberstellung von „Partie aus Schladming“ (1902, Privatbesitz) und dem dazugehörigen, ausgeführten Gemälde „Motiv aus Schladming mit dem Dachstein“ (1902/07, Privatbesitz) gibt einen interessanten Einblick „hinter die Kulissen“ von Tina Blaus malerischem Denken: Die „Partie“ fasst summarisch die Tonwerte der Komposition zusammen, die sie in „Motiv aus Schladming“ auf der Höhe von einem Meter präzise ausführt, noch durch das Repoussoiremotiv einer Fichte und einem dunklen Vordergrund anreicherte, um den Dachstein im Hintergrund in strahlender Helligkeit scheinen zu lassen.

Zweifellos erinnert diese Art der Landschaftsmalerei mehr an Aquarelle von Rudolf von Alt (→ Rudolf von Alt, Der Stephansdom in Wien) und Gemälde aus der Rettenbachwildnis von Georg Ferdinand Waldmüller als den zweitgleichen Farbexperimenten von Claude Monet (1840–1926). Die österreichische Tradition wird erst mit Egon Schieles gebauten Stadtansichten und Herbert Herbert Boeckls revolutionären Landschaftsskizzen aus dem Jahr 1920 eine völlig neue Richtung einschlagen.