Paris | Musée de l’Orangerie: 1927. Le Temps Retrouvé
René Magritte, Le double secret, 1927, Öl auf Leinwand, 114 x 162 cm (Centre Pompidou, Paris, Achat 1980)
2027 feiert das Musée de l’Orangerie den 100. Jahrestag der Installation von Claude Monets Seerosen-Dekoration, die für diesen Ort konzipiert wurden (→ Mehr zur Geschichte und Bedeutung von Monets Grandes Décorations, dem Seerosen-Zyklus). Aus diesem Anlass präsentiert das Museum in enger Zusammenarbeit mit dem Centre Pompidou die Ausstellung „1927. Le Temps Retrouvé [Die zurückgewonnene Zeit]“.
1927. LE TEMPS RETROUVÉ [Die zurückgewonnene Zeit]
Frankreich | Paris: Musée de l’Orangerie
Ebene -2, temporärer Ausstellungsraum
31.3. – 16.8.2027
1927. LE TEMPS RETROUVÉ in Paris (2027)
Das Centre Pompidou zeigt Arbeiten aller Medien aus seiner Sammlung, die 1927 entstanden sind. Damit bietet „1927. LE TEMPS RETROUVÉ [Die zurückgewonnene Zeit]“ eine interdisziplinäre Perspektive auf das künstlerische Schaffen dieses symbolträchtigen Jahres. Denn das Jahr 1927 lässt sich nicht auf eine einzige Erzählung reduzieren. Paris erscheint dort modern und globalisiert zugleich, durchdrungen von Avantgarde, Art Déco, Klassizismus, Jazzklängen, politischen Debatten und Krisen, transatlantischem Handel und den tiefgreifenden sozialen Spannungen und kolonialen Einflüssen.
Als Monets Seerosen-Zyklus in der Orangerie eingeweiht wurden, lockte die Kolonialausstellung in La Rochelle Hunderttausende Besucher an, Marcel Prousts À la recherche du temps perdu [Auf der Suche nach der verlorenen Zeit] erschien posthum. Germaine Dulac verfilmte Die Muschel und der Pfarrer nach einem Drehbuch von Antonin Artaud. Siegfried Kracauer analysierte die Tiller Girls. Josephine Baker wurde im Folies Bergère zum Star, und Charles Lindbergh landete in Le Bourget. In Brüssel fand der erste Kongress gegen Kolonialismus und Imperialismus statt. Die Brasserie La Coupole eröffnete in Montparnasse (ein Jahr später die legendäre Tanzhalle im Keller), und L‘Aubette wurde in Straßburg gebaut.
Die dezidiert interdisziplinäre Ausstellung vereint über 150 Werke aus dem Jahr 1927 und verbindet Malerei, Skulptur, Fotografie, Film sowie Architektur und Design. Ergänzt wird die Ausstellung durch eine Auswahl an Dokumenten und Büchern aus diesem Jahr. Die Werke sind um mehrere Filmausschnitte aus Paris strukturiert, darunter Meisterwerke wie Die Muschel und der Pfarrer, Sonnenaufgang, Metropolis, Napoleon und Der Jazzsänger. Jeder Film eröffnet ein thematisches oder ästhetisches Feld und ermöglicht so eine intuitive Verbindung zu den anderen ausgestellten Werken.
AUSSERGEWÖHNLICHES TRAINING – GAUMONT NEWS
Die Gaumont-Wochenschauen sind eine Reihe kurzer Dokumentarfilme, die vor Hauptfilmen in Kinos gezeigt wurden. „Ausnahmsweise Training“ zeigt einen Hundetrainer, der sich mit seinen Hunden in statischen Posen inszeniert und so die Illusion eines Fotos erzeugt. Künstlichkeit spielte 1927 eine zentrale Rolle in der Pariser Gesellschaft, in der der Art Déco nach der Weltausstellung von 1925 noch immer vorherrschte. Hinter den majestätischen Fassaden verbreitete sich eine Kunst der Selbstdarstellung, die oft in ein Spiel der Täuschung mündete. Diese Faszination für den Schein findet sich auch in Tamara de Lempickas Mädchen in Grün, das in der Ausstellung gezeigt wird.
DIE MUSCHEL UND DER PFARRER – GERMAINE DULAC
Die Muschel und der Pfarrer gilt als einer der ersten surrealistischen Filme (→ Surrealismus). Die Handlung folgt einem Priester, der von seinen Begierden nach der Frau eines Generals gequält wird. Eine Reihe traumartiger Visionen lassen Realität, Fantasie und Begierde ineinanderfließen. Indem der Film von einer linearen Erzählweise abweicht und Träume und das Unbewusste erforscht, lässt er sich von den visuellen Techniken der Maler jener Zeit inspirieren: Die gehäutete Figur in René Magrittes Das doppelte Geheimnis erinnert an das fragmentierte Gesicht des Protagonisten in Dulacs Film. 1927 war in der Tat ein entscheidendes Jahr für den Surrealismus, geprägt von Ausstellungen, gefeierten Publikationen und Auseinandersetzungen mit Artaud, dem Drehbuchautor des Films.
SUNSET – FRIEDRICH WILHELM MURNAU
Sunset erzählt die Geschichte eines Bauern („der Mann“), der versucht ist, seine Frau („die Frau“) zu töten, nachdem er dem Bann einer verführerischen Stadtfrau („die Stadtfrau“) erlegen ist. Die namenlosen Protagonist:innen des Films verkörpern stereotype Charaktere, die soziale und geschlechtsspezifische Typologien symbolisieren und an die zeitgenössischen Werke von Fotografen wie August Sander und André Kertész erinnern, die Porträts von Menschen verschiedener Berufe schufen. Dieser Abschnitt untersucht, wie der Film selbst, die Gesellschaft von 1927 anhand ihrer Normen inszeniert.
METROPOLIS – FRITZ LANG
Metropolis, Anfang 1927 in Frankreich erschienen, spielt in einer futuristischen Stadt, in der eine Elite ausgebeutete Arbeiter beherrscht, die unter extremen Bedingungen schuften. Der Film verkörpert die ästhetischen und philosophischen Anliegen der Epoche, die mit Technologie, Moderne und der Mechanisierung der Gesellschaft verbunden sind. Diese Faszination für oder die Angst vor Maschinen durchdringt die gesamte visuelle Kunst jener Zeit: von den Fotografien Albert Renger-Patzschs und Germaine Krulls bis zu Frantisek Kupkas Gemälden von Zahnrädern, nicht zu vergessen Eileen Grays innovative Verwendung von Stahlrohr und Aluminium im Design.
NAPOLEON – ABEL GANZ
Napoleon, ein Meisterwerk des französischen Kinos, fesselte das Publikum bei seinem Erscheinen dank seiner technischen Innovationen, insbesondere der Verwendung von „Polyvision“. Dieses Verfahren ermöglichte die Projektion epischer Szenen auf drei Leinwände und bot so drei verschiedene Blickwinkel oder eine Panoramaansicht derselben Landschaft. Diese Dreiteilung findet sich auch in anderen künstlerischen Medien wieder, die versuchen, dieses Gefühl der Erweiterung von Raum und Sicht zu reproduzieren, wie etwa beim Maler Yves Alix oder in der Architektur der De-Stijl-Bewegung des Neoplastizismus.
DER JAZZSÄNGER – ALAIN CROSLAND
Der erste Tonfilm der Kinogeschichte, „Der Jazzsänger“, erzählt die Geschichte von Jakie, einem jüdischen Sänger in New York, hin- und hergerissen zwischen den religiösen Erwartungen seines Vaters und seinem Wunsch, ein gefeierter Music-Hall-Star zu werden. Mit geschwärztem Gesicht bereitet er sich auf eine erfolgreiche Show am Broadway vor. Diese Praxis des Blackfacing offenbart die rassistischen Vorstellungen, die 1927 in der Kolonialgesellschaft weit verbreitet waren und sich sogar bis in die Kunst erstreckten.
In Paris trug die Popularität von Josephine Baker, die von Alexander Calder verewigt wurde, zur Verbreitung der afroamerikanischen Kultur und des Charleston in Frankreich bei, insbesondere dank des Aufkommens des Radios, ohne jedoch rassistische Stereotype zu überwinden.
Kuratiert von Claire Bernardi, Direktorin des Musée de l’Orangerie, und Angela Lampe, Kuratorin der Sammlungen Moderner Kunst am Musée National d’Art Moderne/Centre de Création Industrielle – Centre Pompidou
Eine gemeinsame Ausstellung des Musée de l’Orangerie und des Centre Pompidou.