Pierre Puget

Wer war Pierre Puget?

Pierre Puget (Marseille 16.10.1620–2.12.1694 Marseille) war ein französischer Maler, Bildhauer, Ingenieur und Architekt des Barock. Seine Skulpturen drücken Emotion, Pathos und Dramatik aus und unterscheiden sich von der eher klassischen und akademischen Skulptur des Stils Ludwigs XIV.

Pugets künstlerische Bedeutung liegt in seinen skulpturalen Werken, welche in der Bewegung kühn und leidenschaftlich, aber durchaus malerisch angelegt und in der Art von Bernini behandelt sind. Seine Hauptwerke, die Gruppen „Milon von Kroton“, der mit dem Löwen kämpft, und „Perseus befreit Andromeda“ sowie „Der ruhende Herkules“ und das Hochrelief „Alexander und Diogenes“ befinden sich im Louvre, Paris. Ein weiteres bekanntes Werken sind auch die Atlanten unter dem Ehrenbalkon des alten Rathauses von Toulon. Obwohl Pierre Puget einer der führenden Bildhauer seiner Zeit in Frankreich war und wie kein anderer französischer Maler der Zeit Ludwigs XIV. vom römischen Hochbarock beeinflusst war, blieb er in Paris isoliert.

Kindheit & Ausbildung

Pierre Puget wurde am 16. Oktober 1620 im Haus seines Vaters, eines Steinmetzes, im Arbeiterviertel Panier in Marseille geboren. Da seine beiden älteren Brüder Steinmetze waren, wurde er zum Holzbildhauer ausgebildet. Er begann seine Karriere im Alter von vierzehn Jahren mit dem Schnitzen der kunstvollen Holzverzierungen der Galeeren, die in den Werften von Marseille gebaut wurden. Auch als Maler zeigte er Talent.

Florenz und Rom (1640–1643)

Im Alter von achtzehn Jahren verließ Puget Marseille mit seinen Werkzeugen auf dem Seeweg nach Livorno, Italien, und dann nach Florenz, auf der Suche nach einem Atelier, das ihn als Schnitzer oder Maler beschäftigen würde (1640). Er schnitzte einige dekorative Tafeln in Florenz und ging dann mit einer guten Empfehlung seines Arbeitgebers und Mustern seiner Gemälde nach Rom. Dort stellte er sich dem Maler Pietro da Cortona (1596–1669) vor. Er assistierte Cortona bei der Bemalung der Decken des Palazzo Barberini in Rom und des Palazzo Pitti in Florenz.

Marseille

Nach drei Jahren bei Pietro da Cortona in Rom kehrte Pierre Puget nach Marseille zurück und brachte den dekorativen Geschmack des italienischen Barock mit. In Livorno hatte er Zeichnungen der barocken Dekoration toskanischer Galeeren und Kriegsschiffe angefertigt sowie Entwürfe von imaginären Schiffen, die Cortona in seinen Deckenfresken malte. Er zeigte diese Jean Armand de Maillé-Brézé, Großadmiral der französischen Flotte, und erhielt den Auftrag, ein geschnitztes Medaillon für das Heck eines neuen französischen Kriegsschiffs zu entwerfen, das nach der Königin Anna von Österreich benannt war.

Der Tod des Großadmirals im Jahr 1646 beendete seine erste Arbeit in der Schiffsdekoration. Er begann zu malen, hauptsächlich religiöse Werke, im Stil von Annibale Carracci und Peter Paul Rubens. Er erhielt 1649 auch den Auftrag, mehrere öffentliche Brunnen für neue Plätze in Toulon zu bauen. 1652 erhielt er den Auftrag, Taufbecken für die Kathedrale von Marseille anzufertigen. Von 1662 bis 1665 schuf er eine Reihe von Gemälden für die Kathedrale von Marseille.

Pierre Puget war als Maler zwar anerkannt, aber immer noch schlecht bezahlt; 1653 wurde er von der Bruderschaft von Corpus Domini beauftragt, zwei große Gemälde, „Die Taufe von Clovis“ und „Die Taufe von Konstantin“ (Kunstmuseum von Marseille), für insgesamt 140 Livres zu malen, eine sehr kleine Summe für Zeit und Umfang der Arbeit. Ein weiteres religiöses Gemälde, der „Salvator Mundi“, vollendete er im Dezember 1655. Insgesamt soll Pierre Puget 56 Gemälde gemalt haben, von denen 1868 19 als noch vorhanden dokumentiert wurden. Eine schwere Krankheit im Jahr 1665 und der Rat von Ärzten veranlassten ihn, die Malerei vollständig aufzugeben.

Toulon

Im Jahr 1650 lebte Pierre Puget in Toulon und heiratete dort. Er wandte sich ganz der Bildhauerei zu. 1655 erhielt er seinen ersten bedeutenden Auftrag für die bildhauerische Ausschmückung des Eingangs des Rathauses von Toulon. Puget schuf eine von muskulösen Atlanten getragene Veranda, die noch an einem neuen städtischen Gebäude mit Blick auf den Hafen existiert. Als Vorbild dienten ihm zwei der muskulösen Arbeiter, die am Kai vor dem Gebäude Schiffe entluden. Ihre Gesichter und Körperhaltungen in der Skulptur drückten lebhaft ihren Kampf mit dem Gewicht auf ihren Schultern aus. Die Arbeit wurde 1657 abgeschlossen. Er erhielt 1.500 Livres, zu denen die Stadtverwaltung, zufrieden mit der Arbeit, einen Zuschlag von 200 Livres hinzufügte. Pugets Arbeit wurde weithin gelobt, und Terrakotta-Kopien wurden angefertigt und in Umlauf gebracht. Puget wurde von einem bescheiden begabten Maler zu einem gefeierten Bildhauer.

Vaux-le-Vicomte und Genua

Pugets Ruf verbreitete sich über die Provence hinaus. Er wurde nach Paris eingeladen und erhielt von einem Adligen namens Girardin einen Auftrag für zwei Statuen für ein Schloss in der Normandie, von denen eine „Herkules“ und die andere die „Gaia und Janus“ darstellt. Puget vollendete sie im Juli 1660 in Paris.

Anschließend erhielt er von Nicolas Fouquet (1615–1680), dem Finanzminister des Königs, den wichtigen Auftrag, Skulpturen für dessen neuen Garten in Vaux-le-Vicomte zu schaffen, darunter eine Herkulesstatue, das persönliche Symbol von Fouquet. Diese Statuen sollten aus Marmor gehauen werden, der damals in Paris sehr teuer war und selten verwendet wurde. Fouquet schickte Puget nach Genua in Italien, um die besten Marmorblöcke persönlich auszuwählen und nach Frankreich zu bringen. Während er seine Reise vorbereitete, erhielt er mehrere Vorschläge für skulpturale Projekte von Jean-Baptiste Colbert, dem Sekretär von Kardinal Mazarin, dem Premierminister, aber er lehnte sie aufgrund seiner Verpflichtungen gegenüber Fouquet ab. Colbert vergaß diese Kränkung nicht.

Im Jahr 1660 reiste Fouquet zu den Steinbrüchen von Carrara-Marmor, wo er den gewünschten Marmor auswählte, einen genuesischen Seemann als Modell wählte und in Genua die Statue schuf, die als Herkules von Gallien bekannt wurde. Am 5. September 1661 wurde Fouquet jedoch aufgrund der Anschuldigungen von Colbert verhaftet und inhaftiert, weil er Regierungsgelder für seinen eigenen Gebrauch genommen hatte. Die für Fouquets Garten in Auftrag gegebene Statue wurde später stattdessen an das Château de Sceaux, Colberts bescheidenere Residenz, geschickt (Musée du Louvre).

Puget beschloss, einige Zeit in Italien zu bleiben und sich lange in Rom und Genua aufzuhalten. Sein wichtigster Gönner in Italien war der italienische Adlige, Francesco Maria Sauli. Seine Hauptwerke in dieser Zeit waren zwei monumentale Statuen für die Säulen der Kirche Santa Maria di Carignano, die den „Heiligen Sebastian“ und „Bischof Alexander Paoli“ darstellen. Sie wurden 1663 vollendet und zeigten den Einfluss von Gian Lorenzo Bernini. Puget schuf auch die bemerkenswerte Statue „Die unbefleckte Empfängnis“ für den französischen Patron Emmanuel Brignole, für die Kapelle eines Albergo in Genua. Der genuesische Senat schlug vor, dass Puget ihren Ratssaal ausmalte, aber er lehnte es ab, seine ganze Aufmerksamkeit der Bildhauerei zu widmen.

Danach ging er nochmals nach Rom und 1661 bis 1668 und 1670 nach Genua, wo er auch seinen Sohn Francois bei dem mit ihm befreundeten Giovanni Benedetto Castiglione ausbilden ließ. In dieser Zeit gewann die Malweise von Anthonis van Dyck und Guido Reni auf ihn Einfluss.

Toulon und Marseille - Schiffbau

Pierre Puget kehrte 1669 nach Frankreich zurück und verbrachte Zeit zwischen Toulon und Marseille. Ihm wurde die Position des Leiters der Dekorationen für französische Kriegsschiffe angeboten. Bevor Puget den Posten annahm, schickte er eine Liste seiner Forderungen an Colbert. Unter anderem bestand er darauf, als Offizier und nicht als Arbeiter betrachtet zu werden, und die endgültige Autorität für Entwürfe zu haben (sogar noch vor den offiziellen Künstlern des Königs, dem Maler Charles Le Brun und dem königlichen Bildhauer François Girardon). Diese Forderungen waren für Colbert jedoch völlig inakzeptabel. Colbert erteilte Girardon – und nicht Puget – den Auftrag, die Royal Louis, das wichtigste neue Kriegsschiff der französischen Flotte, zu schmücken. Da die französische Flotte neue Schiffe brauchte, wurde Puget beauftragt, zehn neue Kriegsschiffe zu dekorieren und ein elegantes neues Gebäude für das Hauptquartier der Flotte zu entwerfen.

Puget arbeitete weiterhin an anderen skulpturalen und künstlerischen Projekten in Toulon. Er schuf eine große Marmorgruppe der „Maria und des Kindes“ für die Kirche von Lorgues und schuf ein monumentales Holzretabel für die Kathedrale von Toulon. Darüber hinaus entwarf er Stadthäuser in Aix-en-Provence und mehrere städtische Gebäude in Marseille, darunter den noch immer vorhandenen Fischmarkt und die La Vieille Charité, ursprünglich ein Heim für Bettler und Bedürftige und heute ein Kulturzentrum.

Seine Ansicht zur Schiffsarchitektur kollidierte bald mit den Ansichten des neuen Kommissars für Befestigungen, des Chevalier de Clairville. Clairville änderte alle Pläne von Puget, entfernte Dekorationen, die er für unnötig hielt, und verwarf sein elegantes neues Hauptquartier. Puget appellierte an Colbert, aber Colbert stellte sich auf die Seite von Clairville. Ende 1669 nahm Puget Urlaub und verließ die Werften in Richtung von Genua, wo er eine Reihe von Werken schuf, darunter „Die Jungfrau Maria“ (1670), die sich jetzt im Oratorium der Kirche San Filippo Neri befindet.

Als Pierre Puget im Juni 1670 auf die Werften zurückkehrte, stellte er fest, dass sie von einem neuen Offizier kommandiert wurden und dass die Dekoration von Schiffen, die er begonnen hatte, anderen Künstlern übergeben worden war. Er erfuhr auch, dass auf Anweisung von Colbert jede Arbeit, die er tat, auf höheren Ebenen von Le Brun und den leitenden Bildhauern in Paris genehmigt werden musste. Er sollte nur das entwerfen, was ihm aufgetragen wurde. Darüber hinaus präsentierte Colbert ein neues Argument: Britische Schiffe hatten wenig oder keine skulpturale Dekoration und sie gewannen Schlachten. Daher sollten französische Schiffe auch ohne Skulptur auskommen.

Marseille, Architektur und Städtebau

1672 kehrte Puget, nachdem er keine Arbeit mehr im Marinearsenal hatte, in seinen Geburtsort Marseille zurück. Sein erstes Projekt war ein neuer städtischer Platz und eine neue Straße, der Cours Saint-Louis und die Rue Canabière. Es ließ sich stark von der Stadtplanung und Architektur von Genua inspirieren und nahm in kleinem Maßstab die späteren Stadtprojekte von Baron Haussmann und Napoleon III in Paris vorweg. Puget schuf auch eine kunstvolle skulpturale Plakette mit dem Wappen des Königs, um die Fassade des Hotel de Ville zu schmücken. Er entwarf einen neuen Fischmarkt, der 1672 fertiggestellt wurde und noch immer genutzt wird, und La Vieille Charité, das 1679 begonnen wurde und ursprünglich ein Heim für Bettler und Bedürftige war, heute ein Kulturzentrum. Darüber hinaus entwarf er Stadthäuser in Aix-en-Provence, darunter das Hotel d'Aiguilles (1675), ein barockes Herrenhaus.

1679 verließ Pierre Puget die Werft und verlegte sich vor allem auf Landschaftszeichnungen und mythologischen Themen („Achill und der Kentaur Chiron“, um 1685, Marseille, Musée des Beaux-Arts). Darin war Puget von Claude Lorrain und Gaspard Dughet beeinflusst.

Versailles: Milon von Kroton

Pierre Puget war immer noch nicht in die exklusive Gruppe von Bildhauern vorgedrungen, die königliche Aufträge für die Statuen der neuen Gärten von Versailles erhielten. Aber: Er besaß noch mehrere Blöcke aus feinem Marmor aus Genua. Im Jahr 1671 schickte er an Colbert Entwürfe für zwei großformatige Statuen, den „Milon von Kroton“ (1682) und das Flachrelief „Alexander und Diogenes“ (1685, Musée du Louvre). Colbert mochte Pugets Persönlichkeit nicht, bewunderte aber sein Können. Am 13. Mai 1672 bot er Puget den Auftrag an, die beiden Statuen herzustellen.

Da Puget mit seinen Aufgaben für die Stadt Marseille beschäftigt war, begann er erst 1672 mit der Arbeit. Der ungeduldige Colbert schrieb an Puget, forderte einen Bericht über den Fortschritt und stellte fest, dass der Marmor nicht Puget, sondern der königlichen Regierung gehörte . Puguet arbeitete wie wild an seinem „Milon“. 1681, sechs Jahre nach dem Absenden der Entwürfe, war die Statue jedoch immer noch nicht vollendet. Diese wurde schließlich im August 1682 abgeschlossen.

Pugets „Milon von Kroton“ (1671–1682) ist ein fast drei Meter hohes Monumentalwerk, eines seiner dramatischsten und ausdrucksstärksten Werke. Es illustriert eine Geschichte von Ovid und zeigt den Moment, in dem Milon von Kroton, einst ein gefeierter Krieger, aber jetzt alt und schwach, von einem Löwen angegriffen wird. Sein Gesichtsausdruck in dem Moment, in dem der Löwe Milon anfällt, ist schmerzverzerrt und voller Pathos. Diese Arbeit war für Colbert zufriedenstellend, wurde von der königlichen Regierung gekauft und erhielt einen prominenten Platz in den Gärten von Versailles. Puget hatte in der Zwischenzeit mit einer weiteren monumentalen Statue für Versailles, der „Andromeda“, begonnen.

Colbert starb im folgenden Jahr und wurde von François-Michel le Tellier, Marquis de Louvois, als Superintendent der königlichen Gebäude ersetzt. Einen Monat nach Colberts Tod schrieb Louvois an Puget, um einen Bericht über andere Werke zu erhalten, die Puget machte, und fragte, wie alt er sei. Puget antwortete, dass er 60 Jahre alt sei und mit großer Begeisterung an seiner monumentalen Statue von „Perseus und Andromeda“ (1684, Louvre) und dem Relief „Alexander und Diogenes“ (1685, Louvre) arbeite. Puget schrieb an Louvois:

„Ich bin mit großartigen Werken aufgewachsen. Die Murmel zittert vor mir, egal wie groß sie ist.“

Die beiden Werke wurden fertiggestellt, in Toulon auf Schiffe verladen und in den Gärten von Versailles aufgestellt.

Tod

Pierre Puget starb am 2. Dezember 1694 in Marseille.