Kunst, Künstler, Ausstellungen, KunstgeschichteARTinWORDS, Ihr e-Kunstmagazin
Aktuelle Ausstellungen
Paul Cézanne, Stillleben mit Äpfeln, 1895–1898, Öl auf Leinwand, 68.6 x 92.7 cm (The Museum of Modern Art, New York. Lillie P. Bliss Collection, 1934)
Lillie P. Bliss und die Geburt der Moderne im MoMA
Sammlerin, Mäzenin, Mitbegründerin des MoMA
Wer ist Lillie Plummer Bliss? Erstmals widmet das MoMA seiner wichtigsten Spenderin eine Einzelausstellung, denn ohne Lillie P. Bliss gäbe es das Museum nicht – und wäre zumindest zwei kapitale Werke ärmer. Nach vielen Jahren des energischen Einsatzes für Klassische Moderne in New York gründete Bliss 1929 zusammen mit Abby Aldrich Rockefeller und Mary Quinn Sullivan das Museum of Modern Art. Ihr Vermächtnis ermöglichte dem MoMA außerdem, Vincent van Goghs „Sternennacht“ und Pablo Picassos „Les Desmoiselles d’Avignon“ zu erwerben!
USA | New York: MoMA, bis 29.3.2025
Piet Mondrian, Komposition, 1929, Öl auf Leinwand, originaler Bilderrahmen, 45.1 x 45.3 cm (Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Gift, Estate of Katherine S. Dreier, 1953; Inv.-Nr. 53.1347)
New York | Guggenheim Museum: Piet Mondrian, Ever further
Sammlung im Fokus
„Piet Mondrian: Ever further“ ist die erste Ausstellung der Ausstellungsreihe „Collection in Focus“, die Künstler aus der Guggenheim-Sammlung in den Mittelpunkt stellt. Diese Ausstellung präsentiert eine Auswahl von Gemälden und Zeichnungen von Piet Mondrian, der im Laufe seiner Karriere einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung der abstrakten Kunst (→ Abstrakte Kunst) geleistet hat. Mondrian führte die Malerei von der Darstellung der Natur weg, um ihr eine universelle Essenz oder einen universellen Geist wiederzugeben (→ Piet Mondrian: Biografie).
USA | New York: Guggenheim Museum, bis 20.4.2025
Frankfurt | Städel Museum: Rembrandts Amsterdam Kunst und Gesellschaft in Goldenen Zeiten? | 2024/25
Vorschau auf die Ausstellungseröffnungen der nächsten Wochen
Adolph Menzel, Atelierwand, Detail, 1872, Öl auf Leinwand, 111 × 79,3 cm (Hamburger Kunsthalle)
Illusion in der Hamburger Kunsthalle
Trompe-l'oeil bis Illusion
Mit einer umfangreichen, epochenübergreifenden Schau beleuchtet die Hamburger Kunsthalle die unterschiedlichen Facetten des Themas Illusion von der Kunst der Alten Meister bis in die unmittelbare Gegenwart. Seit der Antike ist das Trompe-l'oeil in der Kunst weit verbreitet und erlebte vor allem in der Renaissance und im Barock eine Blütezeit. In der Romantik erodierte die Lust an der Täuschung zwar, verschwand aber nie ganz aus dem künstlerischen Repertoire und fasziniert Künstler:innen bis heute.
Deutschland | Hamburg: Hamburger Kunsthalle, 6.12.2024 – 6.4.2025
Parmigianino, Madonna mit Kind und Heilige, 1526/27, Öl auf Pappel, 342.9 x 148.6cm (© The National Gallery, London)
Parmigianino: Die Vision des hl. Hieronymus in London
Zeichnungen und Bild wiedervereint
Parmigianino, einer der visionärsten Künstler der italienischen Renaissance, wird ab Ende 2024 in der National Gallery of Art, London, bei der Arbeit beobachtet. Das Museum stellt jenes Meisterwerk, das der Kunst eine neue Richtung gab, in das Zentrum einer Kabinettausstellung. Das Museum untersucht die Entstehung von Parmigianinos „Madonna mit Kind und Heiligen“ (1526/27), auch bekannt als „Die Vision des Heiligen Hieronymus“. Zum ersten Mal nach der Konservierung, die zehn Jahre in Anspruch nahm, wird es wieder zu sehen sein.
Großbritannien | London: The National Gallery of Art, Room 46, 5.12.2024 – 9.3.2025
Franz Gertsch, Irène, 1980 (Olbricht Collection © Franz Gertsch)
Franz Gertsch in den Deichtorhallen, Hamburg
Geheimnisvoller Realismus im Großformat
Franz Gertsch (1930–2022) zählt zu den bedeutendsten Schweizer Künstlern der Gegenwart und hat mit seinen Werken in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts einen neuen Realismus-Begriff geprägt, der vor allem mit seiner Arbeitsmethode zusammenhängt. Er gilt als Pionier des Hyperrealismus, aber auch als Meister des zeitgenössischen Holzschnitts.
Deutschland | Hamburg: Deichtorhallen - Halle für aktuelle Kunst, 12.12.2024 – 4.5.2025
Rineke Dijkstra, Kolobrzeg, Poland, July 26, 1992, Detail, 1992, C-Print, 35 x 28 cm © Rineke Dijkstra
Rineke Dijkstra in Frankfurt
Beach Portraits
Das Meer, ein Blick: An verschiedenen Stränden der Welt – in Polen, Großbritannien, der Ukraine, Kroatien, den USA – zeigt die Künstlerin Rineke Dijkstra (*1959) junge Menschen, die direkt in die Kamera schauen. Was wie ein Schnappschuss wirkt, sind komponierte Fotografien auf der Suche nach der Essenz des menschlichen Daseins: einfühlsame Begegnungen, mit denen die Künstlerin die Frage nach Authentizität und Wahrhaftigkeit in der Porträtfotografie aufwirft.
Deutschland | Frankfurt a.M.: Städel Museum, 13.12.2024 – 18.5.2025
KÜNSTLER*INNEN GEBURTS- & TODESTAGE
Kunst-News
Mit Künstlerinnen und Künstlern, bzw. Persönlichkeiten aus der Kunstwelt zu sprechen, ermöglicht, einen Blick auf Konzepte, Prozesse und Arbeitsbedingungen zu erhaschen. Wir von ARTinWORDS gehen mit ihnen daher bevorzugt durch Ausstellungen oder besuchen sie in ihren Ateliers - in der Hoffnung auf noch viele erhellende und inspirierende Momente!
Gespräche über Kunst
Künstlerinnen
![Frida Kahlo, Le Cadre [Der Rahmen], Detail, 1938 (Centre Pompidou, Staatsankauf, 1939, JP 929 P (1). © Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexiko, D.F. / ADAGP, Paris. Digitales Bild © CNAC /MNAM, Dist. RMN-Grand Palais / Art Resource, NY)](https://artinwords.de/wp-content/uploads/Frida-Kahlo-Der-Rahmen-Detail-778x500.jpg)
