Giorgio Morandi: ital. Maler der Moderne | ARTinWORDS best casino site bd marvel casino bj live casino mcw casino world glory casino bangladesh download bangor casino glory casino bangladesh bkash 9 casino glory casino website mega casino bangladesh glory casino download baji live casino login moree glory casino login more glory casino casino app jeetwin casino online casino bangladesh crazy time live casino live casino gallery casino magha casino mostplay casino live casino online www glory casino glory casino bd casino mcw glory casino app download mega casino app cricket casino

Giorgio Morandi

Wer war Giorgio Morandi?

Giorgio Morandi (Bologna 20.7.1890–18.6.1964 Bologna) war ein italienischer Maler und Grafiker der Moderne (→ Klassische Moderne). Morandi erlangte vor allem für seine Stillleben weltweite Anerkennung.

 

Kindheit und Ausbildung

Giorgio Morandi wurde am 20. Juli 1890 in Bologna geboren. Er entstammte einer kleinbürgerlichen Familie in Bologna und war das älteste von fünf Kindern eines Kaufmanns. Ab 1906 arbeitete er als Mitarbeiter im väterlichen Büro. 1902 starb sein Bruder Giuseppe und 1909 auch sein Vater Andrea.

Das väterliche Erbe ermöglichte Giorgio Morandi von 1908 bis 1913 ein Studium an der Accademia di belle arti seiner Heimatstadt Bologna. Morandi las alles über moderne Kunst, vor allem die französische. Am meisten interessierte ihn Paul Cézanne, da Morandi der Ansicht war, dass die Grundlage der Malerei das Zeichnen und die Unterordnung unter den Gegenstand sei. Weiters beeinflussten ihn auch Henri Rousseau bis zu Pablo Picasso. Besonders Interesse hatte Giorgio Morandi zudem an kunsttheoretischen Artikeln von Ardengo Soffici, die in der Zeitschrift „La Voce“ erschienen.1

 

Werke

Ab 1913 verbrachte Morandi die Sommermonate häufig im Dorf Grizzana (heute Grizzana Morandi), wo er später auch mehrheitlich lebte. 1914 präsentierte er erstmals eigene Arbeiten in einer Gruppenausstellung. Vom Militär- und Kriegsdienst wurde er nach zweijähriger Verpflichtung 1917 krankheitsbedingt befreit.

In den Jahren 1918/19 befasste sich Giorgio Morandi mit dem Futurismus und der Pittura metafisica. Zur gleichen Zeit begegnete er erstmals Carlo Carrà, der ihn zeitlebens als Mensch und Künstler sehr schätzte.

Unverheiratet, lebte er zusammen mit seinen Schwestern bis zu seinem Tod in der Via Fondazza (Bologna). Sein Wohnzimmer diente ihm als Atelier. Dort entwickelte er aus Zusammenstellungen von Gefäßen Stillleben von einer seit Chardin nicht mehr gesehenen Intensität. Die Konzentration auf dieses Thema brachte ihm den Spitznamen „Flaschenmaler“ ein. Seine Sommer verbrachte er seit seiner Erkrankung an Lungenkrebs – er war starker Raucher – im nahe gelegenen Grizzana, wo er hauptsächlich Landschaften malte, in denen er – wie in seinen Stillleben – äußerste, dem Kubismus verpflichtete Reduktion anstrebte.

Ins Ausland reiste er nur selten, so zur Ausstellung seiner Werke in Winterthur im Jahr 1956. Er unternahm eine Reise nach Lugano zur Sammlung Thyssen und besuchte die Cézanne-Ausstellung 1956 im Kunsthaus Zürich. Sein Lebensstil wurde von vielen als mönchisch empfunden und sein Malstil entsprechend als asketisch. Dabei erreichen viele seiner Bilder mit minimalem Aufwand starke Sinnlichkeit.

 

Lehre

Von 1914 bis 1930 arbeitete Giorgio Morandi mit Unterbrechungen als Zeichenlehrer an Volkshochschulen in Bologna.

Dank seiner Kunst als Radierer und auf Grund seines wachsenden künstlerischen Ansehens wurde er 1930 als Professor auf den Lehrstuhl für Radierung an der „Accademia di belle arti“ in Bologna berufen.

 

Bedeutung

Mit Chardin und Cézanne gehört Giorgio Morandi zu den bedeutendsten Stilllebenmaler:innen. Dabei experimentierte er bis zum Schluss mit Flächigkeit und Räumlichkeit z. B. bei der malerischen Berücksichtigung von Schatten. Es wird viel davon gesprochen, dass er sich mit „Dingen“, mit „Gegenständen“ befasst und ihnen Würde und Geheimnis gegeben habe. Aber er malte nicht irgendwelche Dinge, sondern im heideggerschen Sinne Zeuge, also von Menschen für den täglichen Gebrauch verfertigte Geräte wie Schalen, Gefäße, Flaschen, Kannen, Becher, Vasen, in deren Proportionen sich einmal die Eignung für die menschliche Hand widerspiegelt, zum anderen die Bezogenheit auf menschliche Bedürfnisse, z. B. Trinken oder Blumen in der Wohnung haben. Kennzeichnend ist, dass Morandis Versuche mit Stillleben von natürlichen Dingen, z. B. Muscheln, marginal blieben.

„Es kommt vor, dass Morandis Stillleben in Konzeption und Ausführung melancholisch und romantisch, zärtlich und nachgiebig erscheinen; bisweilen kraftvoll, sind sie in der Mehrzahl zurückhaltend in der Farbe und im Helldunkel. Und was sich dann verändert, ist der wechselseitige, geradezu ‚zwischenmenschliche‘ Bezug der Objekte.“ (Vitale Bloch, 1954)

 

Preise und Auszeichnungen

  • 1948: 1. Preis für Malerei bei der Biennale von Venedig
  • 1957: Großer Preis für Malerei bei der 4. Biennale von São Paulo
  • 1962: Rubenspreis der Stadt Siegen

 

Tod

Giorgio Morandi starb am 18. Juni 1964 in Bologna an Lungenkrebs.

 

Museo Morandi in Bologna

Das am 4. Oktober 1993 eröffnete Museum an der Piazza Maggiore 6 verfügt über eine Sammlung von 250 Werken Morandis. Sie werden in 15 Ausstellungsräumen im zweiten Stock des Palazzo d'Accursio gezeigt. Das Museum ist eine Außenstelle der Galleria d'Arte Moderna di Bologna, der das Archivio e Centro Studi Giorgio Morandi angeschlossen ist, dieses bewahrt die über 400-bändige Bibliothek Morandis.2

118 Werke stammen aus einer Schenkung von Morandis Schwester Maria Teresa Morandi von 1991. Ausgestellt werden auch Antiken aus der Sammlung des Künstlers.

Beiträge zu Giorgio Morandi

5. Oktober 2023
Giorgio Morandi, Stillleben mit gelbem Lappen, 1952, Öl, 36 x 40,5 cm (Mailand, ph. courtesy Galleria d’Arte Moderna Milano)

Mailand | Palazzo Reale: Giorgio Morandi Stillleben | 2023/24

Anhand einer großen Auswahl besonders bedeutender Werke aus italienischen und internationalen Sammlungen wird die Ausstellung, die in wissenschaftlicher Zusammenarbeit mit dem Museo Morandi realisiert.
11. März 2022
Maria Lassnig, Paar, Detail, 2005, MGKSiegen, Sammlung Lambrecht-Schadeberg, © Maria Lassnig Foundation/VG Bild-Kunst, Bonn 2022

Siegen | MGK: 13 Rubenspreisträger:innen im Gemischten Doppel Sammlung Lambrecht-Schadeberg | 2022/23

Anlässlich des 14. Rubenspreises der Stadt Siegen zeigt die Sammlungspräsentation auf einer kompletten Etage ausgewählte Werke der bisherigen 13 Rubenspreisträger:innen in einer großangelegten Schau.
24. Juni 2020
Giorgio de Chirico, Das Gehirn des Kindes (Le Cerveau de l'enfant), Detail, 1914, Öl auf Leinwand, 80 x 65 cm (Moderna Museet, Stockholm © VG Bild-Kunst, Bonn 2019 ; Foto: © Moderna Museet / Stockholm)

Hamburg | Hamburger Kunsthalle: de Chirico Geheimnisvolle Bildwelten der „Pittura Metafisica“

60 Meisterwerke von de Chirico, sowie von Arnold Böcklin, Max Klinger, Carlo Carrà, Giorgio Morandi, Alberto Magnelli, Alexander Archipenko decken die Bezüge des Erfinders der Pittura Metafisica auf. Vor allem die Bestände der Spätromatniker in der Hamburger Kunsthalle laden zum vergleichenden Schauen ein.
9. Juni 2012
Fabio Mauri, Non era nuovo, dOCUMENTA (13) 2012, Installationsfoto: Alexandra Matzner.

dOCUMENTA (13): Historische Wurzeln aktueller Kunst Das war die dOCUMENTA (13) in 12 Kapiteln - Teil 7: Giorgio Morandi, Gustav Metzger, Mauri, Salvador Dalí und Emily Carr

Bereits am Beginn der dOCUMENTA (13) wird einem der Hauptvertreter der italienischen Pittura Metafisica, Giorgio Morandi (1890-1964), Tribut gezollt. Seine Überzeugung, dass nichts abstrakter sei als die Wirklichkeit, führte zu einer Reduktion, die bereits eine Grundlage für Minimalismus und konzeptuelle Malerei darstellt.
  1. Luigi Cavallo, Morandi e Soffici, le costanti di un’amicizia, in: Nuova antologia, Jg. 157, Bd. 629, Faszikel 2304 (Oktober–Dezember 2022), Seite 295–302.
  2. Patrizia Ballardi, Melissa La Maida, Fabrizio Passarella et al. (Hg.), I musei di Bologna, Ferrara, S. 6.