Klassizismus
Was ist Klassizismus?
Unter den Stil- und Epochenbegriff Klassizismus versteht man die neuerliche Rückbesinnung aus die klassische antike Kunst und Architektur, die auf der Basis aktueller archäologischer Forschungen in Wissenschaft und Kunst neu bewertet wurde. Vor allem die Funde in Herculaneum (ab 1711) und Pompeij (ab 1733) förderten Objekte, Wandmalerei und Architektur ans Tageslicht, die in kunst- und architekturtheoretischen Schriften ab etwa 1750 verstärkt behandelt wurden. Zu den wichtigsten Autoren zählen: Johann Joachim von Winckelmann, M.-A. Laugier, J. F. Blondel.
Der Klassizismus gilt als Gegenbewegung zu Barock und Rokoko als Ausdruck höfischer Kunst. Die an Affektdarstellungen und Bewegung orientierten Darstellungen in Skulptur und Malerei wurden durch eine Formstrenge abgelöst, die als bürgerlich-puritanisch konnotiert ist. In der Architektur wurde das Werk von Andrea Palladio (1508-1580) neben antiken Gebäuden zum wichtigen Vorbild. In England und dadurch auch in den Vereinigten Staaten entwickelte sich der klassizistische Baustil daher bereits sehr früh. Den Beginn der klassizistischen Malerei wird mit Anton Raphael Mengs' Deckengemälde "Der Parnass" (1761) in der Villa Albani in Rom in Verbindung gebracht. Wichtige Ausprägung des Klassizismus findet man in den Skulpturen von Antonio Canova und Berthel Thorvaldsen in Rom. Als Höhepunkt der klassizistischen Malerei in Frankreich darf das Werk von Jacques Louis David (sog. "Revolutionsklassizismus") und dessen Schüler bis zu Jean-Auguste-Dominique Ingres angesehen werden.
In der streng klassizistischen Historienmalerei dominierten die stoisch-kämpferischen Helden mit ausgreifenden heroischen Gesten das Geschehen. Sie sind Urteilsvollstrecker, Kriegsteilnehmer oder Verbündete wie in Jacques-Louis Davids epochalem Werk „Der Schwur der Horatier“ (Musée du Louvre). Die Bereitschaft, im Kampf zu sterben, ist bedingungslos und voller Pathos. Frauen bleibt die Aufgabe, den Verlust geliebter Menschen durch ihre Trauerleistung aufzufangen. Sie zeigen Größe im Verzicht auf Liebe und Frieden. Innerhalb einer patriarchalen Gesellschaft werden die ihnen zugewiesenen Verhaltensformen der Verinnerlichung, Versunkenheit und Passivität bildwirksam. Sie dürfen ihre größte Bewegtheit einzig im Affekt der Trauer zeigen. Einzig die Malerin Angelika Kauffmann führte ab 1782 starke und aktive Heldinnen in ihre Bildwelt ein.
Maler des Klassizismus
- Anton Raphael Mengs
- Claude Lorraine
- Hubert Robert
- Jacques-Louis David, französischer Historenmaler
- Jean-Auguste-Dominique Ingres, französischer Porträtist
- François Gérard
- Antoine-Jean Gros
- Pierre-Paul Prud'hon
- Anne-Louis Girodet-Trioson
- Joseph Stieler, bayerischer Hofmaler 1820–1855, Porträtist
- Johann Heinrich Tischbein
- Jacob Philipp Hackert
- Johann Christian Reinhart
- Joseph Anton Koch
- Ludwig Richter
- Wilhelm von Kobell
- Heinrich Füger, deutsch-österreichischer Porträtist und Historienmaler, Direktor der Wiener Akademie
- Joseph Rebell, Landschaftsmaler
- Giovanni Paolo Panini, italienischer Vedutenmaler
- Asmus Jakob Carstens
- Anselm Feuerbach
- Charles Willson Peale (1741–1827)
- Raphaelle Peale (1774–1825)
Wichtige Malerinnen des Klassizismus
- Angelika Kauffmann (1741–1807)
- Caroline Friederike Friedrich (1749–1815)
- Adélaide Labille-Guiard (1749–1803), französische Porträtmalerin, Mitglied der Pariser Akademie und Gründerin der ersten Frauenschule für Malerinnen in Paris
- Elisabeth-Louise Vigée-Lebrun (1755–1842), Porträtistin, Lieblingsmalerin von Königin Marie-Antoinette
- Marguerite Gérard (1761–1837), erste französische Genremalerin von Bedeutung
- Marie-Geneviève Bouliar (1762–1825), französische Porträtmalerin
- Constance Marie Charpentier (1767–1849), Schülerin von David, Porträtistin
- Marie Denise Villers (1774–1821), französische Porträtistin
- Constance Mayer (1775–1821), französische Historienmalerin
- Marie Eléonore Godefroid (1778–1849)
- Caroline Bardura (1781–1864)
- Hortense de Beauharnais (1783–1837)
- Rosa Bonheur (1822–1899)
- Lady Elizabeth Butler (1844–1933)
- Marie Bashkirtseff (1860–1884)
- Barbara Krafft (1764–1825)
Bildhauer des Klassizismus
- Antonio Canova
- Bertel Thorvaldsen
- Alexander Trippel
- Giovanni Volpato
- Étienne Maurice Falconet
- Jean-Antoine Houdon
- Claude Michel, gen. Clodion
- Augustin Pajou
- Thomas Banks
- Joseph Nollekens
- Johann Gottfried Schadow
- Christian Daniel Rauch
- Rudolph Schadow (auch: Ridolfo Schadow)
- Ernst Friedrich August Rietschel
- Johann Friedrich Drake
- Johann Heinrich Dannecker
- Ludwig Franz von Schwanthaler
- Franz Anton Edler von Zauner
- Johann Martin Fischer
- Johann Nepomuk Schaller
- Leopold Kiesling
- François Rude
- Jean-Jacques Pradier
- John Flaxman
- Sir Richard Westmacott
- Sir Francis Chantrey
- Lorenzo Bartolini
Bildhauerinnen des Klassizismus
- Harriet Hosmer (1830–1908)
- Edmonia Lewis (1844/45–1907)
Architekten des Klassizismus
- Robert Smirke
- William und Henry William Inwood
- Horace Walpole
- James Wyatt
- William Chambers
- Robert Adam
- John Soane
- John Nash
- Thomas Jefferson
- Ange-Jacques Gabriel
- Jacques-Germain Soufflot
- Victor Louis
- Claude-Nicolas Ledoux
- Étienne Louis Boullée
- Alexandre Vignon
- Henri Labrouste
- Leopoldo Laperuta
- Pietro Bianchi
- Friedrich Gilly
- Karl Friedrich Schinkel
- Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff
- Gottfried Semper
- Leo von Klenze
- Friedrich von Gärtner
- Carl Gotthard von Langhans
- Johann Ferdinand Hetzendorf von Hohenberg
- Isidor Carnevale
- Louis Montoyer
- Joseph Kornhäusel
- Peter von Nobile
- Joseph Hardtmuth
- Jurij Velten
- Iwan Starow
- Giacomo Quarenghi
- Charles Cameron
Druckgrafiker des Klassizismus
- Giovanni Battista Piranesi
Beiträge zur Kunst des Klassizismus
16. Oktober 2024
Zum ersten Mal greift das Musée Carnavalet ein einzelnes Jahr aus der Revolution heraus, zweifellos das komplexeste. „Paris 1793-1794, ein Revolutionsjahr“ markiert somit den Höhepunkt der revolutionären Rolle von Paris.
16. Mai 2024
Mit über 150 Werken räumt die Ausstellung mit Stereotypen über Künstlerinnen in der Kunstgeschichte auf und analysiert den steinigen Weg von Frauen in die Kunstwelt. Mit Werken von Mary Beale, Angelika Kauffmann, Elizabeth Butler und Laura Knight.
1. März 2024
Die Ausstellung der Royal Academy of Arts behandelt Kauffmans Leben und Werk: Zu sehen sind Gemälde und vorbereitende Zeichnungen der Malerin, darunter einige ihrer schönsten Selbstporträts, ihre berühmten Deckengemälde für das erste Wohnhaus der Royal Academy im Somerset House sowie historische Gemälde von Themen wie Circe und Cleopatra.
14. Oktober 2023
Die Ausstellung präsentiert rund 100 Werke herausragender Künstlerinnen dreier Jahrhunderte: Erstmals wird der familiäre Kontext, in dem die Künstlerinnen ihre Karriere entwickelten, thematisiert und durch die Gegenüberstellung mit Werken ihrer Väter, Brüder, Ehemänner und Malerkollegen sichtbar gemacht.
28. August 2023
Lancôme kündigt eine neue Hautpflege- und Make-up-Kollektion mit der Signatur Lancôme x Louvre an - inspiriert von zeitlos schönen Skulpturen der Antike und des Klassizismus.
11. Juni 2023
Etwa 40 der etwa 60 erhaltenen Tonmodelle zeigen den außergewöhnlichen Arbeitsprozess Canovas – ein Prozess, der zur Entstehung einiger der ikonischsten Werke in der Geschichte der Bildhauerei führte.
24. Mai 2023
Die Möglichkeiten des Reliefs von 1800 bis in die 1960er Jahre, von Thorvaldsen bis Bontecou.
21. Oktober 2022
Zum 300. Geburtstag widmet die Gemäldegalerie Alte Meister dem Hofmaler Johann Heinrich Tischbein eine Ausstellung mit Porträts und Zeichnungen,
19. Oktober 2022
Viele neue Erkenntnisse sind seit der letzten Retrospektive zu Johann Gottfried Schadow, seinem Werk aber auch Werkstattbetrieb und seinen Arbeitsmethoden bekannt geworden – Zeit für eine neue Retrospektive!
17. Juni 2022
Das Belvedere widmet im Frühjahr und Sommer 2021 dem bedeutenden Landschaftsmaler Joseph Rebell (1787–1828) eine erste Einzelausstellung.
10. Oktober 2021
![Francisco de Goya, Bekleidete Maya [La maja vestida], Detail, 1800–1807, Öl auf Leinwand, 95 x 190 cm /Museo Nacional del Prado, Madrid, © Photographic Archive. Museo Nacional del Prado. Madrid)](https://artinwords.de/wp-content/uploads/Francisco-de-Goya-Bekleidete-Maya-Detail-778x500.jpg)
Das Ausstellungshighlight der Fondation Beyeler in Riehen b. Basel 2020 wird eine Retrospektive des spanischen Malers Francisco de Goya! Dessen „Hexensabbat“ (1797/98, Museo Lázaro Galdiano, Madrid) ist ein eindrucksvolles, rätselhaftes Gemälde und wird in der Schau genauso zu sehen sein wie die bekleidete Maja aus dem Prado.
23. Juni 2020
Angelika Kauffmann (1741–1807) vertritt exemplarisch den neuen Typus einer europaweit vernetzten und weltgewandten Künstlerin. Ihr breitgefächertes Œuvre repräsentiert wesentliche Aspekte des internationalen Klassizismus im Zeitalter der Aufklärung und Empfindsamkeit.
14. Januar 2020
Im Musée du Luxembourg wird 2020 der Weg dieser bewunderungswürdigen Vorkämpferinnen für das Recht auf künstlerische Betätigung nachgezeichnet, wobei die Leitung noch keine Namen angekündigt hat. Vermutlich werden die Hauptvertreterinnen des französischen Klassizismus - von Vigée-Lebrun bis Meyer - gezeigt.
16. August 2019
„Abenteuer der Vernunft“ Goethe und die Naturwissenschaften um 1800 im Weimarer Schiller-Museum ist die erste umfassende Ausstellung zu Goethes naturwissenschaftlichen Forschungen.
6. Juli 2019
Porträt Ludwig van Beethovens (1770–1827) und seiner Musik: Symphonie Nr. 3. „Eroica“, „Hammerklaviersonate“, „Missa Solemnis“; Dokumente, Porträts, Noten
27. Januar 2019
Leopold Kiesling schuf „Mars und Venus mit Amor“ (1807–1809) in Rom, wo er im Atelier von Antonio Canova ein- und ausging. In Wien deutete man die Skulpturengruppe als Allegorie auf die Hochzeit zw. Napoleon und Marie Louise. Die 1809 geschlossene Ehe sollte den Kaiser der Franzosen mit einer der ältesten Dynastien Europas verbinden und - so hofften die Österreicher - dessen Machthunger stillen.
15. Mai 2018
Rund 1.000 Exponate aus den Beständen des MAK sowie aus nationalen und internationalen Sammlungen bieten in der umfassenden Jubiläumsausstellung „300 Jahre Wiener Porzellanmanufaktur“ einen eindrucksvollen Überblick über die Entwicklung der zweitältesten Porzellanmanufaktur Europas.
11. August 2017
David Roentgen, geboren am 11. August 1743 in Neuwied in der Nähe von Frankfurt, war schon zu Lebzeiten eine Legende und einer der bedeutendsten deutschen Kunsttischler. Seine Werke entstanden während des Überganges vom Spätbarock zum Klassizismus.
23. Januar 2017
Die Albertina besitzt einen repräsentativen Querschnitt französischer Zeichnungen des 17. und 18. Jahrhunderts. Dieser geht auf den Begründer der Albertina, Herzog Albert von Sachsen-Teschen, zurück, der bereits insgesamt 2000 französische Zeichnungen erwarb. Davon datiert rund die Hälfte in das 18. Jahrhundert. Die Themen der ausgestellten Blätter reichen von heroischen Landschaften, barocke Standesporträts, Naturstudien und Eroten des Rokoko bis zu dramatischen Kompositionsstudien für Genregemälde. Der Rundgang durch 70 Meisterwerke ermöglicht einen gerafften Überblick über die Entwicklung der akademischen Zeichnung von meisterhaften Detailstudien und pathosgetränkten Landschaftsausschnitten zu alltäglichen Szenen und theatralischen Inszenierungen.
20. Dezember 2016
´Zwischen 1780 und 1840 (Empire: 1804–1815, Biedermeier: 1815–1848) fand die Glasproduktion zu einem qualitätsvollen Höhepunkt. Ausgewählte Objekte bieten einen Einblick in die technischen und künstlerischen Entwicklungen dieser Zeit. Jeweils 180 Gläser aus dem MAK und der Sammlung Christian Kuhn stellen das Empire- und Biedermeierglas ins Zentrum der Aufmerksamkeit.
27. Oktober 2015
Francisco de Goyas Werk wandelte sich von schimmernden Gemälden im Rokoko-Stil zu dunklen Bildern nach dem Spanischen Bürgerkrieg gegen die Napoleonische Besatzung, von barocken Kirchenausstattungen zu aufgeklärten Druckgrafiken und von repräsentativen Adelsporträts zur schonungslosen Bespiegelung seiner Selbst. Etwa ein Drittel seines Œuvres sind Porträts, und ungefähr 130 authentische Bildnisse sind erhalten.
25. April 2015
Francisco de Goya verbindet mit seinem Werk den Klassizismus mit dem spanischen Rokoko (vor allem in den frühen höfischen Porträts) und die Romantik. Hier findest du alles zu seinem Leben, Karriere bei Hof, späte Aufträge.
22. Februar 2015
Für die Friedenspolitik in Europa war der Wiener Kongress (1814–1815) von epochaler Wirkung. Nach Jahren militärischer Auseinandersetzungen folgte eine Phase der Restauration. Das in Wien gefundene Gleichgewicht der Mächte, versinnbildlicht durch die Grenzziehungen, verleiht dem Kongress bis heute eine wichtige Stellung in der Geschichte Europas.
2. April 2014
Die Geschichte des Wiener Volksgartens ist eng mit der Stadterweiterung und dem Bau der Ringstraße verknüpft. Am 1.Mai 1823 eröffnet, war der Volksgarten Schauplatz mannigfaltiger Veränderungen im 19. Jahrhundert: Bauwerke wie der Theseus-Tempel und der bei Nachtschwärmern so beliebte Volksgarten-Pavillon, aber auch Denkmäler für den Dichter Franz Grillparzer und der ätherisch schöne Kaiserin Elisabeth-Denkmalhain prägen den Park als einen Ort der Künste. Dass er heute auch eine vom Duft tausender Rosen erfüllte Ruheoase ist, verdanken wir der jüngeren Nutzung als Rosarium.
14. März 2014
Herzog Albert von Sachsen-Teschen (1738–1822) stieg am Wiener Hof vom Offizier zum Ehemann von Erzherzogin Marie Christine (1742–1798), der Lieblingstochter von Maria Theresia, auf. Gemeinsam gründeten sie die Albertina mit Werken von Leonardo, Michelangelo und Raffael, Pieter Bruegel d. Ä., Rubens und Rembrandt, Füger, David und Caspar David Friedrich.
6. Januar 2014
Die im Zuge der Josephinischen-Reformen erlassene Seuchen- und Hygieneverordnung ab 1782 führte zur Schließung fast aller Begräbnisstätten innerhalb des damaligen Wiens. Stattdessen wurden fünf neue Ruhestätten außerhalb des Linienwalls erbaut, darunter der St. Marxer Friedhof. Das Josephinische Verbot schloss sogar ein, den Leichenwagen über die Stadtmauer hinaus zu begleiten und die Gräber namentlich zu kennzeichnen. Er befindet sich 4.800 Schritte von der Stadt entfernt, ist von unverputzter Mauer umgeben und wurde in v.a. im 20. Jahrhundert mehrfach verkleinert. St. Marx war ein Teil der Vorstadt Landstraße und verdankt seinen Namen dem hl. Markus, dem Patron der Kapelle im Bürgerspital.
5. Januar 2014
Das Grabmal für Erzherzogin Marie Christine von Sachsen-Teschen gilt bis heute als eines der schönsten und charakteristischsten der klassizistischen Grabdenkmalskunst. Im Sommer 1798 war Antonio Canova nach Wien gereist, um eine Bestätigung für seine von der Stadt Venedig zugesagt Pension zu erhalten. Herzog Albert von Sachsen-Teschen, der Kunstsammler und Begründer der Albertina, konnte ihn für die Gestaltung des Grabmals für seine kürzlich zuvor verstorbene Ehefrau gewinnen. Obwohl man den Künstler in Wien – oder zumindest als Untertan des Kaiserreiches in Venedig halten wollte, kehrte der Bildhauer nach Rom zurück. Der Wiener Auftrag ermöglichte Canova, Entwürfe für ein Tizian-Monument aus den 1790er Jahren weiterzuentwickeln und den Inbegriff des Erinnerungsmonuments des frühen 19. Jahrhunderts zu entwerfen: Die Pyramide als Grabarchitektur, einen Trauerzug mit Figuren unterschiedlichen Alters, Symbole wie die Schlange für das ewige Leben werden auch in der Nachfolge Canovas wichtige Elemente der Sepulchralkunst sein.
21. November 2013
Der Wiener Karlsplatz wird maßgeblich durch die 6-spurige „Stadtautobahn“, die historische Architektur und die Parkanlage der 1970er Jahre geprägt. Er war ein Experimentierfeld für die Ringstraßenarchitektur mit den ersten Gebäuden ab 1860 – der Verabschiedung vom Klassizismus (noch am TU Hauptgebäude) bis hin zum großbürgerlichen Ringstraßenstil. Die hier entwickelte Architektursprache wird ab 1870 für die gesamte Ringstraße prägend werden: Beispiele dafür sind die Evangelische Schule von Theophil Hansen (1813-1891) und die Handelsakademie im sog. „Arsenalstil“ von Ferdinand Fellner dem Älteren. Es handelt sich hierbei um erste Kulturbauten auf Bürgerinitiative.