Klassische Moderne

Was ist die Kunst der Klassischen Moderne?

Der Begriff Klassische Moderne ist nützlich, um die heterogenen Stilentwicklungen der Kunst im frühen 20. Jahrhundert zusammenzufassen. Wenn auch für die meisten Stilrichtungen Ismen benannt werden können, so gibt es doch erstaunlich viele Werke, die sich keiner dieser Bewegungen eindeutig zurechnen lassen.

Wie schon im späten 19. Jahrhundert verteidigte auch in dieser Epoche Paris ihren Status als wichtigste Kunstmetropole Europas. Unzählige Künstlerinnen und Künstler bildeten sich hier weiter oder lebten für einen langen Zeitraum in der Stadt an der Seine. Weitere wichtige Zentren, vor allem des Jugendstils und der Entwicklung der Abstraktion, waren Wien, München, Amsterdam.
In der Zwischenkriegszeit wurden Städte wie Berlin und New York zu gleichberechtigten Zentren der Moderne. Mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten in Deutschland bzw. der gleichzeitigen Einführung des Sozialistischen Realismus in der UdSSR wurden die Avantgarde-Strömungen des frühen 20. Jahrhunderts als „entartet“ eingestuft, diffamiert und behördlich verboten.

Naturwissenschaftliche Entdeckungen werden immer wieder als Gründe für das gänzlich veränderte Verhältnis von Kunstschaffenden zur Natur und zu ihrer Umgebung angeführt. Dieses neue Weltgefühl war sowohl für die Suche nach Spiritualität wie auch nach Rationalität mitverantwortlich. Zu den Entdeckungen um 1900 gehören: 1886 die Entdeckung, dass Atome teilbar sind, 1897 Entdeckung des Elektrons, 1889 der Radiowellen, 1895 der Röntgenstrahlen und 1900 der Radioaktivität. Im selben Jahr gab es erste Ansätze zur Entwicklung der Quantentheorie, und 1905 veröffentlichte Albert Einstein seine Spezielle Relativitätstheorie.

Was ist die Moderne Schule von Paris?

Unter dem Begriff Moderne École de Paris [Moderne Schule von Paris] versteht man alle in Paris lebenden Künstlerinnen und Künstler am Ende des 19. Jahrhunderts und im frühen 20. Jahrhundert. Wie auch für die Klassische Moderne charakteristisch sind die Werke dieser Kunstschaffenden keinem einheitlichen Stil mehr zuzuordnen. Auffallend ist aber, dass gebürtige Franzosen gemeinsam mit aus dem Ausland stammenden Künstlerinnen und Künstlern im direkten Wettbewerb mit- und gegeneinander akademische Regeln (Farbeinsatz, Raumdarstellung) im immer schnellerer Abfolge überschritten.

Führende Avantgarde-Bewegungen in der bildenden Kunst

• Fauvismus
• Kubismus
• Futurismus
• Vortizismus
• Expressionismus (in Deutschland: Brücke und Blauer Reiter, in Österreich: Egon Schiele und Oskar Kokoschka)
• Abstrakte Kunst
• Dadaismus
• Surrealismus
• Konstruktivismus und Konkrete Kunst
• Neue Sachlichkeit